martes, 31 de enero de 2012

DAVID SHRIGLEY





                El próximo 1 de febrero ocupará las salas de la Hayward Gallery de Londres con una retrospectiva de media carrera que reunirá su trabajo realizado en los últimos cuatro años. 
 David Shrigley ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad. También ve el mundo mediante el esperpento. Como los de Max Estrella, sus héroes beben de un sentido trágico a raíz de una estética deformada. Animales, insectos, monstruos o personajes deformes son irreverentes, asociales, crueles, divertidos, entrañables. Sus obras son una mezcla de fantasía y obviedad, utopía y evidencia, humor y absurdo.
Sus formatos son múltiples: dibujos, animaciones, esculturas, pósters, instalaciones, páginas web, fotografías, postales, portadas de discos, libros, camisetas... y libros como el último: Sus libros, Pero ¿qué coño estás haciendo?
El artista explica su método de trabajo:  “Cada vez que trabajo intento hacerlo lo más económicamente posible: utilizar tan pocas líneas como sea necesario. Cuantas menos mejor. Siempre estoy pensando y dibujando al mismo tiempo. Nunca redibujo nada”

lunes, 30 de enero de 2012

ANDY WARHOL. PORTRAITS





La Obra Social de Ibercaja ofrece en su sala Patio de la Infanta de Zaragoza Andy Warhol. Portraits, una exposición compuesta de 99 piezas que ofrece un recorrido por la vida y obra del máximo exponente del Pop Art, desde su infancia hasta su muerte en 1987; desde la primera fotografía que se conserva del artista, cuando tenía tres años, hasta sus últimas obras, creadas meses antes de que falleciera.  ¡ PARA NO PERDERSELA ¡

VA POR USTEDES

 Del 20 de enero al 20 de febrero de 2012. Galería O+O, Valencia.

Bajo el título “¡Va por ustedes!” la Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, nos presenta su nueva exposición colectiva formada por las obras de Miguel David, Consuelo Font, Marta Martínez, Inés Ramseyer y Justo Algaba.
A destacar la obra de Marta Martínez encuentra en la fotografía basada en las enormes posibilidades que le ofrece el agua y los submundos que se ocultan en las gotas. Fotografías de agua cristalina que nos muestran una realidad fragmentada y modificada. Gotas de lluvia o rocío que se suspenden en el aire, caen o se fusionan en pequeños charcos.
Por su parte, Inés Ramseyer presenta unas instantáneas que van más allá de la imagen capturada, gracias a un sutil juego de cambio de escalas y perspectivas. La visión personal de la artista se apodera del espacio representado. En un trabajo de construcción e investigación, Ramseyer, crea imágenes que se alejan de la realidad, de lo que ha fotografiado, evocando espacios imaginarios.
Gracias a la luz, gran protagonista, se logra sacar de contexto elementos mediante la transformación de su percepción. Composiciones de espacios vistos a través de colores alterados, contornos diluidos y materias transformadas. 

domingo, 29 de enero de 2012

PHILIPP FRÖHLICH “Remote Viewing”



 Del 19 enero al 25 febrero de 2012. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
La pintura de Philipp Fröhlich se caracteriza por un planificado trabajo de capas de color superpuestas en pinceladas ligeras, como un tramado fragmentado de elementos translúcidos.
El conjunto pictórico aparenta una realidad pero se nos revela descompuesto como un auténtico conglomerado, en los límites entre abstracción y figuración, y en los márgenes entre realidad y ficción, visión e intuición.
El artista fija su atención en sucesos encontrados a través de diferentes medios: literatura, fotos viejas, noticias... que le llevan a realizar maquetas que luego traslada al lienzo. Estas maquetas, en sus propias palabras, le sirven como “muletas” en las que apoyarse, además de permitirle juegos de iluminación específicos e imposibles en condiciones normales, que sin duda dotan a sus imágenes de una plasticidad muy sugerente y dotadas de un halo simbolista y fantástico 

viernes, 27 de enero de 2012

SERRA ¿VERSUS? BRANCUSI




El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 8 de octubre de 2011 al 15 de abril de 2012, Brancusi–Serra. 
  Ambos artistas conciben la idea de estudio de una forma muy distinta. La relación entre las obras y el espacio que las circunda era fundamental para Brancusi, para Serra “. Me interesa la escultura en la que el artista es productor de un ‘anti-entorno’ que toma su propio lugar o pone su propia situación, o divide o declara su propia área. Esto es imposible si la escultura se construye en el estudio, luego se saca de él y se adapta a un lugar".

Tanto Brancusi como Serra reinventaron la escultura cuestionando el proceso tradicional, el uso de los materiales, la experiencia total y la relación entre el arte y el espacio, el material es un medio para alcanzar un fin: si el material que el artista utiliza es yeso, la obra tiene un aspecto poroso y sencillo; si es bronce, el resplandor del material transmite arrogancia; el alabastro es pesado y confiere a la pieza una sensación arcaica e intemporal.
El pedestal en la obra de Brancusi adquiere una cualidad escultórica sin precedentes. Para Richard Serra, la desaparición del pedestal supone una ruptura en la historia de la escultura. Según el artista estadounidense, este elemento añade solemnidad a la obra. Por ello, Serra evita la distancia que el pedestal establece entre el espectador y la obra, permitiendo una mayor interacción entre ambos
La relación de las obras de Brancusi con el espacio a su alrededor y los vínculos que se establecían con los volúmenes próximos y la percepción del espectador constituyeron una de las preocupaciones evidentes del artista rumano. Serra, además, hace que sus esculturas establezcan un diálogo con el entorno en el que se sitúan y con las percepciones del espectador, al que el artista invita para que transite alrededor, por encima o por dentro de la obra, sintiéndola desde múltiples perspectivas.

http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/brancusi_serra/index.php?idioma=es

BLIND DATE

Spleen . 2002 . 60 x 48 cm . Öl auf Aluminium
Great Jokers, Vol. 1 . 2004 . 17 Teile . 295 x 235 cm . Öl auf Aluminium
 

Cita a ciegas con Anne Berning
Galería Espacio Mínimo y Anexo. Doctor Fourquet, 17 y 18. Madrid.
 
Anne presenta en sus trabajos una mirada crítica de las imágenes producto de los mass media. Donde antes había una alusión directa a la historia del arte, ahora los mitos personales de la artista son también sociales y políticos. Las pistas están veladas, como en las citas a ciegas. Su pintura es una pintura de atmósferas, matices y símbolos.

http://www.anneberning.de/

jueves, 26 de enero de 2012

ANDREA BÜTTNER





Fondazione Maramotti, Reggio Emilia, Italia. Hasta el 29 de abril de 2012.

 Andrea Büttner funciona a través de una amplia gama de medios - grabado en madera, pintura de vidrio, la escultura de arcilla, serigrafía, video y performance - que reflejan una preocupación constante con los límites entre las prácticas de crítica formal y conceptual . Büttner estudió historia del arte y la filosofía, y recientemente completó su doctorado sobre el tema de la vergüenza y el arte en el Royal College of Art de Londres. Ella es la ganadora del 2010 Max Mara Premio de Arte de la Mujer

AKSELI GALLEN-KALELLA




Akseli Gallen-Kallela (1865-1931).

del 7 febrero al 6 de mayo  de 2012 en el Musée d'Orsay

Considerado como uno de los artistas más emblemáticos del genio finlandés, en la encrucijada de los siglos XIX a XX,
Naturalismo, neo-romanticismo, simbolismo y expresionismo se combinan en la obra de Gallen-Kallella, en la que también tienen cabida las artes decorativas. La exposición muestra esta brillante carrera, reuniendo obras procedentes de prestigiosas instituciones finlandesas o de colecciones privadas

Edgar Degas et le NU



 Museo de Orsay
Del 13 de Marzo al 1 de Julio de 2012

Esta exposición explora la evolución de Degas en la práctica del desnudo, del enfoque académico e histórico de sus inicios, a la inscripción del cuerpo en la modernidad, a lo largo de su extensa carrera. Los desnudos, que ocuparon, junto con las bailarinas y los caballos, un lugar destacado en la obra del artista, están presentados mediante todas las técnicas practicadas por Degas, pintura, escultura, dibujo,fotografía, estampa y sobre todo el pastel, que conduce al más alto nivel de perfeccionamiento.
Degas y el desnudo" cuenta con casi 165 obras -145 del propio Edgar Degas- entre pinturas, pasteles, dibujos, monotipos, aguafuertes, litografías y esculturas. La exposición muestra las obras de Degas en el contexto más amplio de sus antecesores, contemporáneos y seguidores, desde Ingres hasta Picasso.

'¡A VUELTAS CON LA MALDITA PINTURA!'.




Prototypes from the text "Where Gods in their dancing are ashamed of all clothes"
Prototipos del texto "donde los dioses en su baile se avergüenzan de toda la ropa"
Berlín, 2010
Recortes de papel
Instalación (medidas variables)


 La exposición estará abierta en el Museo Colecciones ICO. -Calle Zorilla, 3. Madrid-, hasta el próximo 19 de febrero.
La muestra recoge las últimas obras de 3 artistas jóvenes con interesantes propuestas;

Fernando García no es pintor,  es la pintura de un pintor que no pinta. Fernando García, para entendernos, hace experimentos.


Miren Dolz solo hace, en su taller, pequeños bocetos y minúsculos estudios con collage. El resto del trabajo es in situ y con fecha de caducidad. No va por el lado de la performance, que no le interesa, sino que plantea el espacio como si fuera un cuadro. En los últimos tiempos añade algunos objetos sobre los que también interviene. Hay bastantes artistas pintando directamente en las paredes de las salas de exposiciones, pero lo que me sorprendió de Miren, en sus intervenciones, es su complejidad pictórica.

Maíllo trabaja partiendo de un ritmo, a modo de mantra. Me interesa su actitud ante el lienzo, y su proceso enloquecido. Utiliza la mezcla total de estilos y sus imágenes se hilan a toda pastilla como esos cantantes de rap en que la estela de su texto se queda paralizada en el aire, de pura velocidad.


E. H. Gombrich lo explica con precisión de relojero cuando dice: «La pintura, tal y como la vamos entendiendo, se puede describir como el forjado de llaves maestras para abrir los misteriosos cerrojos de nuestros sentidos… Se trata de cerrojos difíciles, que no ceden más que cuando muchos elementos encuentran su determinada posición permitiendo que varios resortes funcionen a la vez».

miércoles, 25 de enero de 2012

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CÓMIC EN ANGOULEME



Del 26 al 29 de enero se celebra en Angouleme, Francia. El festival internacional de la Bande Dessinée, el salón del cómic más importante de Europa.
España tendrá un protagonismo especial, con  una exposición dedicada a nuestro cómic y seis obras realizadas por autores nominados en distintas categorías: “El arte de volar” de Antonio Altarriba y Kim, “La saga de Atlas & Axis” de Pau,”Voyageur” con portada de Juanjo Guarrido, “Hágase el caos. Lux”. De Felipe Hernández y Bartolomé Seguí, “Waluk” de Emilio Ruíz y Ana Miralles, y finalmente, “Elinor & Jack. De l ór, beaucoup d´or” de Mari Paz Villar.

http://www.elmundo.es/especiales/2012/01/cultura/comic/angouleme_2012.html

lunes, 23 de enero de 2012

SCHUH





Desde el 14 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012, la fundación Mapfre presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo Gotthard Schuh ( Alemania 1897- Suiza 1969). La exposición está organizada junto con la Fotostiftung Schweiz de Wintertur, de donde proceden todas las obras.
Schuh es uno de los fotógrafos suizos más importantes de S.XX. En 1930 interrumpes u carrera de pintor para dedicarse de lleno a la fotografía. Desarrolla su trabajo con el fotoperiodismo, y posteriormente enfoca sus fotografías hacia el realismo poético: expresividad emocional, densidad de ambientes y sensibilidad psicológica.
Es autor del excelente libros de fotografía “Isla de dioses”

POESÍA VISUAL




Nacido en Italia en 1940, el diseñador gráfico Armando Milani estudió con Albe Steiner en la Società Umanitaria. En 1970  fundó el estudio Milani Design con su hermano Maurizio, y en 1977 se trasladó a Nueva York donde, después de una colaboración  de dos años con Massimo Vignelli, abrió su propio estudio. Se especializó in logos y marcas, pero sobretodo es famoso por sus simples pero poderosos carteles