ARCO 2012

Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 15-19. Febrero. 2012. 

Expectación por las galerías que abandonaron la feria y que han vuelto este año: Chantal Crousel, Micheline Szvajcer, Esther Schipper, Carlier Gebauer, Mehdi Chouakri o Andersen's.

Merece especialmente la pena todo el bloque de las galerías holandesas, con su entrega al arte conceptual y a la revitalización de laperformance en su doble versión: consagrados y emergentes. Esencialmente multiculturales, el programa Focus Países Bajos cuenta con la presencia de varios artistas españoles: Lara Almarcegui (1972), en la galería Ellen de Bruijne Proyects, de Ámsterdam; Pere Llobera (Barcelona, 1971), en Fons Welters; o Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), quien ocupará todo el espacio deTegenboschvanvreden con una reflexión sobre el arte y el poder .

También es de esperar que no defrauden habituales de la feria comoSoledad Lorenzo, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru, Oliva Arauna (con los italiano Botto & Bruno), Ivorypress ( Ai Wei Wei ), Isabella Bortolozzi(Leonor Antunez) o Casado Santapau (Aldo Chaparro).

Por último, la galería madrileña Espacio Mínimo, una habitual de la feria que este año, en lugar de obra, plantea una reflexión colectiva sobre el sentido la feria. 

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/03/actualidad/1328301583_516750.html

CHAGALL

 Organizada por el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid se celebra la primera retrospectiva del artista  en España. La exposición tendrá lugar desde el 14 de febrero al 20 de mayo.

Dividida en dos sedes, los espacios del museo y los de la Sala de las Alhajas (Plaza de San Martín, 1), la exposición, que reúne más de 150 piezas, descifra las distintas etapas en la trayectoria del pintor: desde los tanteos primeros hasta el último tramo de una vida casi centenaria

Entre otros aspectos  revela la relación de Chagall con el colectivo surrealista, tanto en el plano estético, como en la búsqueda de los sueños revolucionarios que lo acompañarán en parte de su vida; y la influencia del judaísmo en su producción.

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/15

http://en.arapacis.it/mostre_ed_eventi/mostre/chagall_il_mondo_sottosopra

TÀPIES FRENTE A TÀPIES

Obra expuesta en el IVAM

La muerte de Antoni Tàpies supone una gran pérdida para el mundo de la cultura, y no sólo del arte, pues fue un intelectual que, además de introducir el arte español en el panorama internacional de la segunda mitad del siglo XX, era un pensador, un poeta que transformaba la propia naturaleza de las cosas.

Museo MACA con obra de Tàpies

El próximo 20 de febrero y hasta el 20 de marzo de 2012, el IVAM (Valencia)  exhibirá algunas de las 76 obras más significativas que conserva de Antoni Tàpies, con el fin de rendir homenaje al maestro fallecido.

La muerte de Tàpies coincide además con el inicio de la exposición Dual-es, Tâpies fente a Tàpies en el MACA de Alicante.

Miquel Barceló se despide de Tàpies con estos versos:

El més gran mestre de la pintura del meu país: les tres coses, mestre, pintor i català, en grau màxim.

Un home sencer

El peix més gran i més vermell de la tenassa

MIRADA BAJO EL AGUA

La fotógrafa Mercedes Fittipaldi presenta “bajofondo”, donde exhibe seis fotografías inéditas de las colecciones en las que ha estado trabajando durante el 2011, con la  producción de Estudios Omh. En la exposición podemos descubir que el agua es la principal  protagonista que nos invita a interpretar la forma y la materia, a través de su mágica mirada.

Del 26/01/2012 hasta el 29/02/2012
Lugar: Söda Bar. Alicante

http://www.mercedesfittipaldi.com/blog/

DISEÑO DE ULM EN VALENCIA

Póster de la HfG diseñado por Margarete Kögler en la clase de Otl Aicher.

Maqueta para el estudio de la forma continua del taller de Tomás Maldonado

 La exposición 'Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania', es una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño

Su filosofía consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad con soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas. 

http://es.wikipedia.org/wiki/Hochschule_f%C3%BCr_Gestaltung

LA CARMEN DE PICASSO

La exposición antes comentada de “el Eterno femenino” de Picasso nos recuerda la que se celebró en el Museo de Picasso de París en torno al tema del papel de la mujer y más concretamente el de una figura tan española como la de Carmen, En esta muestra se reunieron 220 piezas en las que Carmen fué la musa.

Pinturas, dibujos, acuarelas, grabados o simples cartas postales son el conjunto ecléctico del que se sirvió Picasso para dar sentido a una visión de la mujer, heredada tanto de la literatura como de la experiencia en los burdeles o de las sucesivas las conquistas femeninas del pintor.

La historia nos dice que Picasso se interesó por el mito de mujer libre y cambiante en 1898, plasmado en la figura de Carmen de Mérimée. A lo largo de su carrera esto inspirará grabados y dibujos en el artista.

http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/museu

http://www.artespain.com/23-03-2007/noticias/220-veces-carmen-pinta-picasso

PICASSO: EL ETERNO FEMENINO

La expresión "eterno femenino" acuñada por Goethe reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva y que, por tanto, unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Un concepto que se materializa en la obra de Picasso, quien hizo de la figura femenina uno de sus temas iconográficos más recurrentes

La multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso. Espejo del alma, Retratos de Françoise, Retratos de Jacqueline, La herencia del Renacimiento, Mujeres imaginadas, La herencia cubista, La mujer sentada, Divino tesoro, Misterio y silencio, La mujer y el artista, La mujer observada, La mujer que observa, La profundidad de la piel y Damas del tiempo de antaño componen un bellísimo recorrido por la infinidad de mujeres que habitan el universo de Picasso.

(2 de febrero- l 8 de abril 2012)
Fundación Canal. Calle Mateo Inurria, 2. Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/01/madrid/1328097977.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/01/album/1328100343_105943.html#1328100343_105943_1328110107

¿CUANTAS GIOCONDAS?

A la izquierda, la pintura original de Leonardo ya la derecha la recién re-descubierta en los fondos del Prado

Num. de catálogo P00504 Autor Anónimo (Copia Antigua Leonardo da Vinci)

Título Mona Lisa, o La Gioconda Cronología Primer cuarto del siglo XVI

Técnica Óleo sobre madera de chopo Medidas 76 cm x 57 cm Escuela Italiana. No expuesto

Durante años, un delicado retrato semejante a 'La Gioconda' (1503-1506) de Leonardo da Vinci colgó en las paredes del Museo del Prado. Una tela con la misma figura de mujer, aunque sin fondo. Sin paisaje. O con el paisaje oculto por la pátina del tiempo tras una espesa masa oscura.

La limpieza de la tela ha permitido descubrir que este retrato fue ejecutado en el mismo taller de Leonardo, probablemente en la misma época en la que el artista italiano trabajó en la tela original.«Las investigaciones dejan ver que un discípulo de Da Vinci pudo ir 'documentando' 'La Gioconda' del maestro al mismo tiempo que éste la pintaba, comentan fuentes del museo. Y esa copia en 'streaming' es la que hoy posee el Prado.

Después de tantos años oculta la pregunta que surge es ¿También esconde  sorpresa la copia de la misma época de la figura de la Gioconda que también se localiza en el Prado?

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/01/cultura/1328093070.html

http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/mona-lisa-o-la-gioconda/?no_cache=1

ROGER BALLEN EN ARCO 2012

Roger Ballen
Funeral rites, 2004
B/w photograph

Retreat (2005)
Silver gelatin print, 20"×20"

“Creo sinceramente que un proyecto que no es difícil no merece la pena ser desarrollado, ya que uno conoce las respuestas a las preguntas incluso antes de haber comenzado”, Roger Ballen.

El arte de Roger Ballén (Estados Unidos, 1950) es imposible de olvidar. Nacido en Nueva York hace 61 años, vive en Sudáfrica desde hace treinta, país que le ha inspirado profundamente. Su mirada  llega a lugares recónditos de la mirada que no se esperaban encontrar. Despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubre aspectos sorprendentes y banales a la vez.

En su obra se mezclan animales y seres humanos, la limpieza y la suciedad, lo vivo y lo muerto, lo real y lo imaginado. A pesar de que la mayor parte de sus obras (sobre todo desde 1970 hasta la década de 1990) siguen las pautas de la fotografía documental, tienen una atmósfera psicológica de irrealidad que las hace diferentes. Y es que Ballen transforma y mezcla las cuestiones sociales con los propios asuntos internos.

Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura. 
Podremos mirar su obra en la celebración de ARCO de este año. 
http://www.rsf.es/index.php?option=com_content&task=view&id=370&Itemid=182
http://www.rogerballen.org/services/Events.html