sábado, 15 de diciembre de 2012

ANDREU ALFARO. IN MEMORIAM








Alfaro comenzó su trayectoria realizando pequeñas esculturas de alambre y latón, una tarea fundamentalmente manual e inmediata.
Más tarde se internó en el trabajo con planchas de metal, que recortaba o doblaba como si de papel se tratase.
 En los años setenta, Alfaro descubrió las posibilidades que ofrecía la estructura de la generatriz, es decir, la construcción del espacio escultórico en forma de figuras abstractas, más o menos representativas o simbólicas, derivadas de la sistemática repetición de unos elementos en forma de varillas o barras de metal igualmente rectas.
A partir de los años ochenta, sin embargo, la obra de Alfaro comenzó a diversificarse tanto formal como materialmente. Los hierros se convirtieron literalmente en dibujos tridimensionales. Ya al final de su trayectoria apareció la piedra. 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

JAUME PLENSA









Jaume Plensa es un artista plástico español nacido en Barcelona en 1955.
Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas.
En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. Posteriormente empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.
Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus.
También se destaca como dibujante y grabador.
 http://jaumeplensa.com/

domingo, 18 de noviembre de 2012

LAS ÚLTIMAS FOTOGRAFÍAS

Niñas griegas y armenias huérfanas visitan y tocan el mar por primera vez


Amanecer desde el cielo. Nasa

Trevor Paglen (1974), artista y optimista, geógrafo y neoyorkino ha dado a luz una cápsula del tiempo: 'The Last Pictures'('Las últimas fotografías').
Son 100 fotografías para recordar a la Humanidad. 
Han sido seleccionadas por Paglen después de conversar con filósofos, historiadores y científicos y se han grabado en un disco de silicona metido dentro de una carcasa chapada en oro , diseñado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Este cofre del tesoro se fijará a la cubierta de un satélite de comunicaciones, el Echo Star XVII, y se quedará orbitando alrededor de la Tierra durante millones y millones de años.
http://creativetime.org/projects/the-last-pictures/the-pictures/

miércoles, 31 de octubre de 2012

LEONARDO INTERACTIVO







Los códices 'Madrid I' y 'II' de Leonardo Da Vinci, la única obra del genio renacentista en España, son a partir de hoy accesibles desde cualquier lugar del mundo gracias al proyecto 'Leonardo interactivo' puesto en marcha por la Biblioteca Nacional de España (BNE).
Leonardo interactivo' permite al usuario el acceso a 718 páginas digitalizadas, tras la restauración realizada recientemente en la BNE a ambos códices, así como la posibilidad de enlazar con más de 120 obras de la época, 42 animaciones en 3D, casi cien citas extraídas de los códices del Leonardo más personal y un mapa cronológico que recoge pasajes de su vida.

lunes, 29 de octubre de 2012

IMOGEN CUNNINGHAM. FUNDACIÓN MAPFRE











La Fundación Mapfre expone hasta el 20 de enero una muestra dedicada a la fotógrafa estadounidense Imogen Cunningham (1883-1976), la primera gran retrospectiva que se realiza en Europa. La muestra incluirá cerca de 200 obras, algunas de ellas inéditas, que abarcan desde sus inicios hasta sus abstractos desnudos, pasando por retratos de algunos de los personajes más icónicos del siglo XX. Cunningham participó en la formación del movimiento moderno en fotografía y se configuró como una artista visionaria con una perspectiva focalizada en la belleza, que plasmaba en sus retratos un estilo ambiental relajado. Su versatilidad a la hora de elegir los temas y su capacidad para encontrar la hermosura en los objetos más comunes y cotidianos se reflejan en su obra, impregnada de una gran labor experimental.


miércoles, 24 de octubre de 2012

ORIOL MIRÓ. CALÍGRAFO







 






 Oriol Miró se dedica a la caligrafia desde el año 1994. Le apasionan las letras y los libros, las tintas, los papeles, las telas y los pergaminos, los pinceles y cualquier tipo de pluma.
Su faena consiste en estudiar y trabajar con letras y textos. Comprender la letra, reproducir sus formas históricas y métodos tradionales y poder explorar nuevas maneras de hacer.


http://www.urimiro.com/

EL LETTERING DE ROUSSELOT








La letra dibujada o lettering
Desde el comienzo de los tiempos, la letra ha tenido una preponderancia muy por encima de las demás habilidades del ser humano, (homo habilis), se tardaron milenios en hacer comprensible cada icono o carácter, el alfabeto se desarrolló adquiriendo el aspecto que tiene en la actualidad. La mano del hombre había encontrado el instrumento idóneo para comunicarse con sus semejantes, pasado el tiempo, el hombre seguía escribiendo… hasta la llegada de los ordenadores, que mecanizaba la, por así decirlo, habilidad innata, al igual que cuando se propagó la imprenta, los
calígrafos desaparecieron, también en nuestros días, los "lettering man" se buscaron otros derroteros… Pero no todo estaba perdido, permanecieron algunos, entre los que se cuenta Ricardo Rousselot quien otorga capital importancia al mensaje y a su contenedor, la letra, innovando en cada proyecto. La letra dibujada no está sujeta a ningún corsé, ni estilo, a cada producto le otorga la letra que le corresponde y que mejor ayuda a que en el lineal se destaque entre las demás. Cada uno de su aporte a la gráfica, contiene letra dibujada, que se mantiene fresca e intemporal en el mercado.


 http://www.grupoerre-rousselot.com/tipografia_lettering.html
 

GRUPO ERRE ROUSSELOT










imagen y packaging de la marca  Smoking
Logo de farias



imagen corporativa de la cafeteria Lasuissa
Logo con tipografía


Reloj Nautilus. Encargo del Estudio de Arquitectura de Oscar Tusquets.


Portada de Playboy

Grupo Erre Rousselot es un estudio especializado en Imagen Corporativa y Packaging. Se caracteriza por el esfuerzo  en cada una de las tareas que emprenden, lo cual ha sido reconocido a través de los años.

Realizan diseños que respiran credibilidad, legibilidad, honestidad...con mucho hincapié en la Tipografía, una de sus especialidades más difundidas, empresas líderes ostentan logotipos diseñados por su equipo y dibujados por Ricardo Rousselot.

Su equipo de trabajo está formado por los diseñadores Ricardo Rousselot, Cynthia Rousselot, Carlos Rousselot, Cristian Roldán, y Edy Ramirez en Relaciones Públicas.

 http://www.grupoerre-rousselot.com/index.html