SORI YANAGI

Esta entrada se realiza en honor del diseñados Yanagi, recientemente fallecido.

S. Yanagi fue aclamado mundialmente por su 'Butterfly Stool' o 'taburete mariposa',y cuyas curvas recuerdan a las de las puertas de un santuario japonés. A partir de ese momento se convirtió en uno de los gigantes del diseño industrial mundial.

Trabajos posteriores de Yanagi se integraron en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el parisino Museo del Louvre.

Yanagi estudió pintura al óleo, pero influido por el arquitecto francés Le Corbusier encaminó su carrera profesional al diseño de mobiliario y utensilios para el hogar, siempre con la impronta de la simplicidad estética japonesa.

 http://www.soriyanagi.com/uk/start.php

LA COLECCIÓN DE LA FAMILIA RUBELL EN MADRID

Fundación Banco Santander presenta la exposición Pinturas de la Rubell Family Collection en la Sala de Arte Santander, donde se podrán contemplar sesenta y seis obras de treinta y tres artistas contemporáneos de la Rubell Family Collection. http://www.rfc.museum/

Lugar:Sala de Arte Santander. Boadilla del Monte (Madrid)  Del 11 de febrero al 17 de junio 

http://www.fundacionbancosantander.com/actividades_ficha.cfm?idArticulo=1488

        Charles Long, Legs, 1995                    Evan Holloway, Gray Scale, 2000               Robert Overby, Corner Piece, 1973

 J,McAllister, Darksome Almost Dawn, 2011; R.Jackson installing The Blue Room, 2011; L. Yuskavage, Northview, 2000.

La Rubell Family Collection tiene su sede en Miami y fue fundada en Nueva York por Don y Mera Rubell en 1964. Actualmente es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo privadas del mundo, no sólo por la calidad de las obras que reúnen, sino por el número de obras que adquieren al año, que hace que ésta se incremente considerablemente. 

La exposición presentará sesenta y seis obras de los artistas más relevantes de la Rubell Family Collection, entre los que se encuentran Andy Warhol, John Baldessari, Elizabeth Peyton, Hernan Bass, Takashi Murakami, Neo Rauch, Francesco Clemente, Kaari Upson, Keith Haring, Adam McEwen, Cecily Brown… 

ARTE MING. CHINA

Exposición en el Met de Nueva York

El arte de la oposición en el siglo XVII en China.

Obras maestras de los partidarios del arte Ming pertenecientes a la colección Chih Lo Lou

Desde el 7 de Septiembre de 2011 hasta el 2 de Enero de 2012

El derrumbe de la dinastía Ming (1368-1644) y la consiguiente conquista de China por los semi-nómadas tribus de Manchú, supusieron uno de los sucesos más traumáticos en la historia de China. Este hecho espoleó una enorme energía creativa y la lealtad a temas característicos de la época Ming.

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2011/the-art-of-dissent

BARBARA HEPWORTH O EL ROBO DEL VIL METAL

La  escultura de bronce 'Two forms (Divided circle)' y realizada en 1969 de la artista británica Barbara Hepworth asegurada por medio millón de libras (unos 600.000 euros) ha sido robada de un parque londinense presuntamente por ladrones que quieren revender el metal.

La obra - formada por dos semicírculos de dos metros de altura, con sendos espacios huecos en su superficie que recuerdan los ojos de una cara- fue hurtada en la noche del lunes del parque Dulwich en el barrio de Southwark, en el sur de la capital británica. Los ladrones cortaron la obra de su pedestal y se dieron a la fuga.

Desgraciadamente, el robo de arte público y metal se está convirtiendo en una epidemia, y reducen las obras artísticas a mera cotización de metal vendido al peso.

Barbara Hepworth fué contemporánea de Chillida y Oteiza. Hepworth lideró la vanguardia británica en arte abstracto. Su obra se expone en instituciones internacionales y en su casa-estudio de St Ives (Cornualles), donde murió en 1975. Fue una de las pioneras y mejor representante del estudio del espacio en la escultura y la representación de los conceptos lleno-hueco y fondo-figura.

EL RETRATO DEL RENACIMIENTO ITALIANO

Retrato de hombre 

Michele Giambono (Michele Giovanni Bono)

Retrato idealizado de una dama ("Simonetta Vespucci") 

Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

Eleonor de Aragon, de  Antonio Cornazzano's "Del modo di regere e di regnare" 

Atribuido a Cosmè Tura

Cabeza de anciana con capucha 

Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi)

Retrato de viejo con muchacho

Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi)

Máscara mortuoria de Lorenzo de' Medici 

¿Orsino Benintendi?

El retrato renacentista desde Donatello a Bellini

Museo Metropolitano de Nueva York.

Desde el 21 de Diciembre hasta el 18 de Marzo de 2012.

 

Se ha dicho que el Renacimiento supuso el descubrimiento del hombre como ente individual. Los inicios del Renacimiento en Italia supusieron la primera edad de oro del retrato.

La exposición muestra cerca de 160 retratos del siglo XV italiano, entre las que se incluyen autores como Donatello, Filippo Lippi, Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio, Pisanello, Mantegna, Giovanni Bellini, y Antonello da Messin y abarca tanto la pintura, como los manuscritos iluminados pasando por la escultura en bronce y las medallas.

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2011/the-renaissance-portrait-from-donatello-to-bellini

Caricaturas. Una broma sin fin.

Infinite Jest. (Broma sin fin).

Caricature and Satire from Leonardo to Levine

La muestra explora la caricatura y la sátira en sus múltiples formas desde el Renacimiento a la actualidad. Las obras pertenecen a la rica colección del Departamento de Dibujo y grabado del Museo Metropolitano de Nueva York. La exposición incluye obras de artistas consagrados como Leonardo da Vinci, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, y  Enrique Chagoya  junto con otros autores relacionados más con el humor , como James Gillray, Thomas Rowlandson, Honoré Daumier, Al Hirschfeld, and David Levine.  Muchas de estas caricaturas y sátiras nunca se han mostrado al público y sólo son conocidas por especialistas.

The Metropolitan Museum of Art. Nueva York. Desde el 13 de septiembre de 2011 hasta el 4 de Marzo de 2012

http://www.metmuseum.org/en/exhibitions/listings/2011/infinite-jest--caricature-and-satire-from-leonardo-to-levine

La elegancia del dibujo

Es la primera vez que las obras de esta exposición salen a la luz después de que se publicaran, hace más de 80 años, en las páginas del semanario Blanco y Negro y del periódico ABC.

Para la muestra, que lleva por título La elegancia del dibujo. Crónica de París de Carlos Sáenz de Tejada, se han seleccionado 350 dibujos e lustraciones de la colección del Museo ABC. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 26 de Febrero de 2012.

A través de estos dibujos realizados con tinta, gouache y acuarela sobre cartulina, Carlos Sáenz de Tejada nos transporta a un mundo de ambientes elegantes y mujeres sofisticadas que ejemplifican la otra cara de una sociedad sumida en la depresión de los años treinta

http://www.museoabc.es/es/museoarquitectura

Museo ABC. Calle Amaniel Nº 29 - 31. 28015 - Madrid [España]. T: +34 91 758 83 79

FOTCIENCIA9

Una pompa de jabón es una película muy fina de jabón y agua que forma una esfera hueca y exhibe una superficie iridiscente. Su forma esférica está causada por la tensión superficial, ya que la esfera tiene la menor área superficial para un volumen dado

    Una gran cantidad de pequeñas arterias se dirigen a nuestra piel proporcionándole el riego sanguíneo que necesita para obtener oxígeno y nutrientes. Son finos vasos que, procedentes de otras arterias mayores de nuestro organismo, viajan entre los músculos o incluso a través de ellos para alcanzarla por su cara más profunda.

      El zooplancton del Ártico, que incluye copépodos, anfípodos y quetognatos (algunos de ellos reflejados en esta composición), es el fundamento del ecosistema marino del Ártico.

Bacterias de todo tipo viven en los géiseres y fuentes de agua caliente del Parque Nacional de Yellowstone (EE UU) que dan al agua los colores que varían del azul al amarillo pasando por el rojo

La acumulación de burbujas presenta, tras un largo reposo, estructuras tan finas y ligeras que parecen invisibles. La sustancia que forma estas pompas se basa en una mezcla de jabón, glicerina y agua en proporciones concretas, además del aire que queda ocluido dentro.

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) han resuelto los ganadores de los premios Fotciencia en su 9ª edición. El objetivo del certamen es acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos mediante una visión artística y estética.
Una selección  de fotografías será incluida en un catálogo y formará parte de una exposición itinerante que recorrerá diferentes museos y centros de España durante 2012.

http://www.fotciencia.es/publico/index.aspx

Dalton M. Ghetti

La intención de este artista es enfocar la atención de la gente hacia las pequeñas cosas. Suele recoger lápices encontrados en las calles. Convierte el reciclaje en arte.

Para crear sus esculturas, utiliza una aguja de coser afilada que utiliza como una pequeña espada para modelar la forma del grafito. Trabaja muy lentamente, tal vez una o dos horas al día, y en ocasiones tarda años en acabar una escultura.

Para Dalton, es una forma de meditación. Sus esculturas-lápices no son para vender. 

Judith Scott

El arte Outsider es el arte sin razón, algo intuitivo, el ideal de cualquier artista que persigue dejar de lado lo racional y trabajar desde lo más profundo. Es un arte creado al margen de la cultura oficial. Los artistas autodidactos, los outsiders, no persiguen ser artistas famosos, ni ganar dinero, ni complacer a nadie.

Judith Scott es el mejor ejemplo de esa corriente. Su mundo interior afloró dos años después de llegar al Centro de Arte de Oakland (Creative Growth Art Center, de Oakland (California, Estados Unidos)

Judith Scott tejió sus esculturas como un insecto. Atrapaba piezas, las anudaba y envolvia en lana. Sordomuda y con síndrome de Down, esta artista ‘outsider’ ha logrado el reconocimiento internacional de museos y coleccionistas con sus insólitas obras

Su singular historia como artista ha sido llevada al cine por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel. El documental Qué tienes debajo del sombrero ha sido producido por Julio Medem.

http://www.youtube.com/watch?v=uVH5vl4NuO8

http://creativegrowth.org/artists/judith-scott/

Bill Sienkiewicz

La editorial Panini recupera en España la etapa completa que el artista desarrolló en 'Los Nuevos Mutantes' de Marvel Comics.

El trabajo de Sienkiewicz, aunque radical y contracorriente, muestra un virtuosismo con el lápiz y con el pincel evidente.

Sienkiewicz no se cohibía en dibujarlo todo ello con inmensas manchas de negro, trazos afilados y angulosos, primeros planos casi fotográficos y llenos de angustia, de vacío existencial, con una iluminación propia del cine de terror, con viñetas que se rompían, que se solapaban unas a otras generando una cierta confusión -atemperada por los textos en off del guionista, que nos explicaba con morosidad los estados de ánimo internos, las acciones y los escenarios- y recursos narrativos muy cerca de lo pictórico, del arte de vanguardia.

Abajo se adjunta un enlace del dibujante trabajando.

http://www.youtube.com/watch?v=HatrtqcMnOQ&feature=player_embedded#!

Árbol. Línea

Serie de fotografías de Zander Olsen tomadas en los bosques de Surrey, Hampshire y Gales. Estas intervenciones paisajísticas, consisten en envolver árboles con telas blancas para construir una relación visual entre  árbol, hueco y  línea del horizonte. Pura poesía

http://zanderolsen.com/Tree_Line.html

WILLEM DE KOONING. UNA RETROSPECTIVA

Willem de Kooning. Pink Angels(ángeles rosa). c. 1945. Oleo y carboncillo sobre lienzo,  (132.1 x 101.6 cm)

de Kooning: A Retrospective

DESDE EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 2011 AL 9 DE ENERO DE 2012 EN EL MOMA. NUEVA YORK.

Esta es la más importante exposición que muestra la obra de Willem de Kooning, considerado uno de los artistas del siglo XX más prolíficos. La muestra sólo podrá verse en el MOMA de NY, y presenta una oportunidad única para estudiar el desarrollo creativo del artista en sus siete décadas de producción artística.

LA CARPETA DEL ARTISTA. GAUGUIN.

The Artist's Portfolio, Pont Aven

En 1894, Gauguin tuvo que restringir su actividad pictórica por una pierna fracturada sufrida en una pelea. Así, en lugar de trabajar de pie ante un caballete, se vio obligado a permanecer gran parte de su tiempo sentado y dibujando sobre papel.

Estos dibujos los encuadernará cosidos entre tapas duras de cuero. Los dibujos están realizados con acuarelas y gouache sobre carbón y grafito.

http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/90007907

ARTE Y DISEÑO

 

   Ted Hallman, "Water Lily Pads," 1964 (MAD/Ted Hallman)

          Dorothy Liebes, Textile Samples, 1948 - 1968 (MAD/Ed Watkins)

                           Harry Bertoia, "Tree" Hair Ornament, 1950 (MAD/John Bigelow Taylor)

Crafting Modernism: Midcentury American Art and Design  explora la interesante  relación entre las artes y el diseño industrial (escayola, madera, metal, vidrio, y otros materiales alternativos) que se desarrollaron en los Estados unidos de América desde la segunda guerra mundial hasta el año 1969.

Museum of Arts and Design (MAD) , Crafting Modernism: Midcentury American Art and Design

CARTEL TRIDIMENSIONAL

Impresionante trabajo artesanal por parte de Xavier Barrade para la banda Dry The River, en asociación con Sony + FOAM.

Es un cartel con un caballo de papel en tercera dimensión galopando y se instalaron en las calles de Londres. El poster en plano fue impreso en serigrafia por el estudio Bob Eight Pop y la estructura del caballo fue diseñada en Google Sketch Up. Todos los componentes se ensamblaron a mano.

PACKAGING QUE CAMBIA DE COLOR

José Cuervo acaba de lanzar al mercado mexicano una botella en edición limitada bautizada como “Color bajo cero” que tiene la particularidad de que al congelarse cambia de color la etiqueta ya que cuenta con una tecnología de impresión a diez tintas, sensibles a bajas temperaturas, que al ser plasmadas en materiales especiales y al congelarse, se trazan distintos colores y revelan un diseño diferente.

CLUB COKE

Club Coke es una campaña en donde artistas de todo el mundo diseñan su propia versión de la icónica botella.

El duo francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo… o sea Daft Punk, son los últimos convocados por la empresa Coca-Cola para ser parte del Club Coke, y han lanzado el diseño de dos botellas en dorado y plateado y  que como era de suponer, el rediseño se asemeja a los cascos galácticos que suelen utilizar. El packaging especial para las botellas, se llama ‘Daft Punk x Coca-Cola Club Coke’. Son vendidas desde el pasado marzo exclusivamente en clubs y discotecas.