ANIVERSARIO DE BRANCUSI

Constantin Brâncuși, fue un importante escultor rumano, considerado pionero del modernismo. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumania y Australia. Nació tal día como hoy, el 19 de febrero de 1876

Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX y su obra ha influido profundamente en los nuevos conceptos de la forma en escultura, pintura y diseño industrial.

Inspirándose en la escultura prehistórica y en la africana, trabajó intentando mostrar al desnudo la naturaleza subyacente de la imagen mediante una simplificación extrema de la forma. En su obra predominan dos formas simples, el huevo y el cilindro alargado. Un ejemplo del primero es La musa dormida (1906, Museo de Arte, Bucarest), en la que la figura es representada simplemente a través de una estilizada cabeza ovoide. Pájaro en el espacio (1919, Museo de Arte Moderno, Nueva York, y en muchas de sus otras versiones) es un cilindro largo y estilizado de metal pulido, cuyas líneas recuerdan la curva del ala de un pájaro. En este caso Brancusi sintetizó la forma orgánica hasta el punto de convertirla en algo abstracto en su totalidad, logrando una representación más conceptual que real.

Trabajó en metal, piedra y madera. Al concentrarse en la forma pura, Brancusi liberó a la escultura del realismo del siglo XIX y preparó el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.

ANIMALÍSTICA

 

Funcionario.  Noé Serrano. Año 2005.

_{Cabra ramoneando un matorral}, procedente de Ur ca. (2500 a. C.), arte sumerio

Loba capitolina

_{Koma-tora, tigre guardián.  Shinjuku, Tokyo. Periodo Edo.}

Cabeza de perro, procedente de la torre de la Apadana de Persépolis.

Proa zoomorfa de un drakkar (barco vikingo)

Quimera de Arezzo. Arte etrusco

_{Rinoceronte de Dalí 1950}

 _{Animalística o arte animalista es la representación artística de animales.}

_{Los animales domésticos y las especies cinegéticas han sido las más representadas en el arte; siendo la principal el caballo.}

_{También hay numerosas representaciones de animales fantásticos, compuestos con partes de distintos animales, o de animales y seres humanos (teriomorfismo); bien míticos (Pegaso, centauros, sirenas, Lamassu, Quetzalcoatl, esfinges, quimeras, grifos, dragones) o simplemente imaginarios.}

 es.wikipedia.org/wiki/Animalística

ERIK MIRAVAL

Artista plástico peruano (Huánuco, 1982) que vive y trabaja en España.

Se mueve cómodo en varias técnicas: la escultura (algo apartada por espacio y herramientas), el dibujo en bolígrafo (que llama dibujo documental), los Gestados, o la creación digital en Photoshop como su “Historias Distópicas”. Y no olvidemos que Erick es además un excelente pintor al lienzo, con un personal mundo urbano, a medio camino del pop y las bestias borrosas de Francis Bacon.

 https://plus.google.com/109016475986822374324/posts

SANTIAGO MORILLA

A partir de una propuesta del Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, Morilla toma prestado, para pervertirlo, el título del célebre texto de Adolf Loos, Ornamento y delito de 1908, el artista se adentra, como es habitual en su obra, en los intrincados mundos del arabesco, del ovillo, del garabato y del nudo. Son fórmulas evidentes de la complejidad y, al tiempo, de la sutileza. De sus marañas de hilos vemos aparecer fragmentos de cuerpos humanos y animales y nos preguntamos sobre la forma y el uso del objeto. (¿útil contenedor o simple decoración?)

Hoy y hasta el domingo, Santiago Morilla estará exponiendo su obra en JustMad. 2104.

http://clonemagazine.com/santiago-morillas/

http://lostonsite.com/2011/06/29/cuando-se-hacen-conexiones-de-ornamento-y-detonacion/

RUTH MORAN. DE LO ÉTEREO

Las obras que Ruth Morán (Badajoz, 1976) han sido realizadas, recientemente, durante su estancia en la Academia de España en Roma. La serie está integrada por pinturas de temple vinílico y rotulador de plata sobre soporte papel, todas de las mismas dimensiones, de idéntico fondo negro opaco, contra el que emergen flotantes y estratificadas composiciones blancas.

“….Una elaboradísima trama de líneas y trazos y manchas de color que a la manera de un palimpsesto asume y subraya las sucesivas huellas del proceso de creación. Estamos, sin duda, ante la obra de una pintora de la acción que opera sobre la superficie con un dominio prodigioso de la emoción. No es, contra lo que pudiera parecer, un trabajo meramente gestual. Es más bien la búsqueda de un orden deliberado y azaroso a la vez.

Un éxtasis de líneas que en sus cruces producen mínimos espacios de luces y sombras y

donde el color se destila en fino alambique….”

http://www.galeriasicart.com/wp-content/uploads/RUTH-MOR%C3%81N-OBRA-WORK-2007.pdf

DIBUJOS DE JHON KLERCKNER

John Kleckner (1978), es un joven pintor de EEUU que vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Su obra ha sido mostrada en galerías y museos tan reconocidos como La Fundación Deste en Atenas, Grecia, la Fundación Yerba Buena  de las artes en San Francisco,  El Centre d'Arts Plastiques Contemporains (CAPC) en Bordeaux, y en la Royal Academy de London.
Su trabajo forma parte de nuimerosas colecciones como la Dakis Joannou Collection, la Saatchi Gallery y la Fundación The Judith Rothschild Foundation Drawings Collection en el Museo de Arte moderno de Nueva York.
Ha representado en Berlin al Proyecto Peres y actualmente expone su obra en el JustMad de Madrid.
Suele expresarse con tintas, acuarelas y témperas. 

http://www.saatchigallery.com/artists/john_kleckner.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Kleckner

DISTROY. EL OTRO LADO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

Las ilustraciones realizadas por este dibujante francés de la región de Nantes, se centran en los personajes de la factoria Disney y similares, pero desde una óptica más ácida y corrosiva.
Los materiales y las técnicas son muy básicas: Lápices de dibujo y un bloc de papel de dibujo. El resto es pura mordacidad.



http://www.behance.net/gallery/Distroy/11540083

TAISUKE MOHRI. DIBUJOS

Taisuke Mohri es un artista japonés nacido en Sapporo en 1983.

En sus dibujos a lápiz, en blanco y negro o color, despliega una técnica extraordinaria.

Se puede disfrutar del trabajo de Mohri en el sitio web de Frantic Gallery.

www.elhurgador.blogspot.com

NAOTO HATTORI

Naoto Hattori nació en 1975 en Yokohama, Japón. Estudió diseño gráfico en Tokyo antes de trasladarse a New York a estudiar en la Escuela de Artes Visuales. En el año 2000 recibió su Licenciatura en Ilustración. 

Ha sido premiado por la Sociedad de Ilustradores, El New York Directors Club, Communication Arts y ha ganado numerosos reconocimientos en varias competiciones. Su trabajo ha sido publicado por una gran cantidad de revistas. 

Las obras de Naoto Hattori pueden parecer a primera vista realizadas por medios digitales, pero son trabajos a puro pincel, generalmente utilizando acrílicos. Composiciones con elementos surrealistas y extraños seres, muchas veces jugando con la ironía, parodiando personajes u obras de arte de los clásicos. Destacan los paisajes, casi siembre verdes praderas y arrozales con árboles y montañas de fondo.

"My vision is like a dream, whether it's a sweet dream, a nightmare, or just a trippy dream. I try to see what's really going on in my mind, and that's a practice to increase my awareness in stream-of-consciousness creativity. I try not to label or think about what is supposed to be, just take it in as it is and paint whatever I see in my mind with no compromise. That way, I create my own vision."

www.elhurgador.blogspot.com.es