EL ARTE EN GUERRA. GUGGENHEIM BILBAO

Gaston Chaissac, Sans titre (Portrait aux empreintes d’épluchures de pomme de terre), 1947

Pablo Picasso, L’aubade, 1942

Otto Freundlich Rosace II, 1941 Gouache sur carton

Douanier Rousseau, La Guerre, 1893-1894

Charlotte Salomon, Sans titre, 1940-1942

 

La exposición 'L'Art en guerre. Francia, 1939-1947: De Picasso a Dubuffet',en el Guggenheim de Bilbao, es una mirada a la explosión creativa de los artistas que se rebelaron frente al contexto de opresión vivido en Francia durante la II Guerra Mundial. 

Podrá verse hasta principios de septiembre de 2013.

En total son más de 500 obras de un centenar de artistas. Desde la soledad del taller, los hospitales, los campos de concentración o las cárceles son ellos los que hicieron “guerra a la guerra”.

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/l-art-en-guerre-france-1938-1947

http://photo.gala.fr/l-art-en-guerre-153/victor-brauner-et-autres-1922

 

 

ANA MENDIETA EN TURÍN

 

El Castello de Rivoli, en Turín, dedica una exposición a la artista cubana

Titulada Ana Mendieta. She Got Love, es la muestra retrospectiva más importante realizada sobre la artista cubana en Europa

Ana Mendieta (1948 – 985) fué una artista  de performance Americo-cubana. También fué pintora, escultora y video-artista, famosa por por su  trabajo.:"earth-body" (cuerpo-tierra)

Mendieta estudió en la Universidad de Iowa donde se graduó de pintura en 1972.

Sus impulsos creativos y los nuevos planes de estudio en Multimedia hicieron que la autora se decantara por el nuevo arte representativo, por eso sus primeras obras de 1972 a 1975 fueron de enfoque feminista, de provocación y preocupación por la mujer, la violencia y la defensa de nuevas estructuras sociales. 

Este sello de mujer y la necesidad de Mendieta de expresarse y defender a quienes ocupan los márgenes de la sociedad son características de sus obras hasta el momento de su fallecimiento.

http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4324/Volcanica_Ana_Mendieta

 

HIPERREALISTAS EN EL THYSEN

Charles Bell: Paragon, 1988

Ron Kleemann:: El Mayflower cruzando la Plymouth Rock, 1980

Ben Johnson: Mirando atrás hacia Richmond House, 2011

 El Museo Thyssen muestra 50 obras del movimiento hiperrealista desde los primeros maestros de 1967 hastanuestros días.

El hiperrealismo surgió en Estados Unidos a finales de los años 60 y como tendencia radical del realismo. Con la fotografía como base y siguiendo la estela de Ed Rusha y su pop fotorrealista, un grupo de artistas comenzó a pintar con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana. La consagración llegó con la Documenta de Kassel de 1972.

La fotografía se convierte así en punto de partida pero no en objetivo: la motivación es otra, no es la realidad objetiva sino la realidad del pintor lo que muestran estos cuatros, una realidad atrofiada o exagerada, hiper-real.

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4502/Y_la_fotografia_se_hizo_pintura

MAX ERNST

La Fundación Albertina de Viena presenta otra de las exposiciones importantes de la temporada dedicada a la figura de Max Ernst. En junio podrá verse en la

Fundación Beyeler de Basilea, que coproduce el proyecto

La  voraz curiosidad de Ernst en la búsqueda de nuevos lenguajes le hicieron pionero del frottage y del grattage, practicó la decalcomanía cuando estuvo encarcelado y apeló al azar con la técnica de la oscilación que tanto gustaría a Jackson Pollock.

La exposición que ahora se inaugura está compuesta por 180 obras, collages, esculturas, libros, documentos... Es la primera retrospectiva sobre la obra del artista en Austria y es ambiciosa y exhaustiva. http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4281/Todos_los_mundos_de_Max_Ernst

 

LICHTENSTEIN EN LA TATE

La Tate Modern, en cooperación con el Art Institute de Chicago, expone hasta el 27 de mayo la mayor retrospectiva en veinte años del artista pop por antonomasia, Roy Lichtenstein, un pionero que en los años 60 creó un estilo nuevo y diferente, inspirado en los procesos de impresión industrial. Más de 125 dibujos y esculturas, desde sus clásicas heroínas románticas y escenas de guerra hasta sus primeros trabajos, recorren la exploración artística de Lichtenstein y sus respuestas al futurismo, surrealismo y expresionismo. Algunas de sus piezas nunca antes se habían mostrado en el amplio contexto de su obra, como una serie de desnudos femeninos y paisajes chinos
http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/526/ARTE/Lichtenstein_explosion_de_colores_en_la_Tate.