Durante 2 años el
estudio de Lavernia -cienfuegos ha maquetado la revista BASA, revista oficial
del Colegio de Arquitectos de Canarias.Premios: LAUS
(Nominación) del ADGFAD. 2002
miércoles, 10 de octubre de 2012
LAVERNIA-CIENFUEGOS. BOTELLAS DE VINO
Premios: Pentawards Oro 2012
WINES OF THE WORLD Gráfica para etiquetas de vino.
Delhaize. 2012
Lavernia & Cienfuegos,
firma de referencia en el diseño gráfico e industrial español ha realizado el
diseño para una línea de vinos que la cadena de supermercados belga
Delhaize ofrece dentro de su marca propia “365”, que engloba productos
cotidianos, sencillos, de precio asequible. El tapón de corcho es signo de
humildad, un objeto de poco valor, usado muchas veces como material de
manualidades, como un elemento simple y fácilmente manipulable con el que jugar
y crear. La utilización del tapón de corcho le confiere el aire de algo
sencillo, propio de un producto cotidiano. El tapón es el elemento que unifica
y personaliza toda la línea. El motivo diseñado para cada etiqueta hace
referencia al país de origen.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
WORLD ARCHITECTURE AWARDS 2012
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| Iguzzia Illuminaziones iberica headquaters, Josep Más. Barcelona. |
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| The Cloud House. Mc. Bride Charles Ryan. Melbourne, Australia. |
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| Ski resort. Ryra studio. Teheran, Irán |
Ya han sido seleccionados
alrededor de 400 proyectos en 33 categorías en los premios mundiales de
arquitectura: World Architecture Awards. Las obras premiadas se publicitaranen el festival mundial de arquitectura que se celebra en marina bay Sand, Singapur del 3 al 5 de Octubre.
http://www.worldarchitecturefestival.com/
LA REINA: RETRATOS DE UNA MONARQUÍA
 |
| Andy Warhol |
A partir del 23 de noviembre y hasta el 9 de Junio de 2013 se expone en el
Palacio de Windsor, 'The Queen: Portraits of a Monarch', que incluirá también
el controvertido retrato de Lucien Freud y fotografías de Annie Leibovitz y
Cecil Beaton, entre otros.
Jane Roberts, al frente de la Biblioteca Real. "Lo que Warhol hizo con la
serigrafía fue muy radical y nuevo, particularmente con este tipo de imágenes
que se repiten con diferentes colores y que llevan su sello personal".
De un tamaño apreciable (100 x 80 centímetros), los
cuatro lienzos componen, en opinión de Roberts, una pieza única:
"Fueron concebidos con la intención de ser vistos al mismo tiempo para
crear un efecto final".
Como particularidad, y para realzar el efecto de las serigrafías, Warhol
añadió cristales rotos en la corona de diamantes y agregó retales
cuadrados de colores para levantar del fondo. El resultado es un sorprendente
rejuvenecimiento de la Reina,
que a la sazón tenia 49 años.
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| Freud. Queen. 2001 |
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Justin Mortimer: The Queen, 1998 |
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Chris Levine: Lightness of being, 2007 |
http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-berkshire-19698651
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/25/cultura/1348577337.html
miércoles, 4 de julio de 2012
PININFARINA
Y no era hablar por hablar.
Pininfarina, fallecido ayer, representa una época en la que el diseño de
automóviles tenía mucho que ver con el arte de su tiempo. Una obra suya (un
Cistalia) se expusó en el MoMA,
Casualmente, Ahora
mismo se están exponiendo -hasta el 15 de julio- las
creaciones de Pininfarina en el Italian Cultural Institute de Belgrave Square Londres.
martes, 3 de julio de 2012
LICHTFACKTOR. EL ARTE DE LA LUZ
Lichtfaktor es un grupo
de alemanes conformado por $ehvermögen (Marcel Panne), Visionlabz (Jens Heinen) y JIAR (David Lüpschen) que realizan
sus creaciones con la técnica del light
painting
Un fisiograma o fotografía sacada con la tecnica
del Light
Painting, es el registro fotográfico de la trayectoria de
una fuente luminosa en movimiento. Se produce unfisiograma, cuando realizamos
una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo,
o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.
En su equipo encontramos diferentes tipos de luz: Xenón para luz dorada, LED para líneas precisas y Cátodo Frío para las líneas más gruesas. Casi
siempre integran el ambiente a las fotografías, lo que le añade un poco más de
complejidad.
“Su objetivo
es explorar todos los aspectos de “lightwriting” y para desarrollar aún más la
tripulación LICHTFAKTOR intencionalmente utiliza todo el espacio en el que se
produce una obra en particular y la integra en sus fotos y películas de
animación, de tal forma que no es un telón de fondo, sino una parte de la obra
misma.”
viernes, 29 de junio de 2012
LOS JARDINES DE LUZ DE SOROLLA
Jardines de luz’ permanecerá
abierta al público en el Museo de Bellas Artes de Granada, esto es, el Palacio
de Carlos V de la Alhambra, desde el 29 de junio hasta el 14 de octubre, de
lunes a domingo en horario de 10 a 20 horas.
'Sorolla.
Jardines de luz' está dividida en cinco secciones: La Tierra, El Agua, El
Patio, El Jardín y El Jardín de la Casa Sorolla, y se centra en un momento
crucial de la vida creativa del pintor, en los años de plena madurez, y en
estas composiciones donde las arquitecturas vegetales, los mármoles, las
cerámicas, la luz y los colores cobran vida como si el artista se hubiera
detenido sobre los reflejos del agua, las geometrías arquitectónicas y el
mosaico cromático de los jardines.
miércoles, 20 de junio de 2012
LLADRÓ EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE VALENCIA
En el Museo de cerámica Gonzalez Martí de la ciudad de Valencia, se presentan
los proyectos actuales que la firma de cerámica valenciana Lladró desarrolla
con diseñadores de renombre internacional, como los valencianos CuldeSac, los
británicos Committee, el alemán Bodo Sperlein o el madrileño Jaime Hayon,
quienes reflexionan sobre los clásicos de Lladró con una mirada fresca y
desenfadada y vuelcan en la porcelana su particular universo creativo.
Este proyecto supone una continuación de la muestra “Forma, textura y color:
jarrones exclusivos en porcelana” que se desarrolló el pasado año en el mismo
Museo Nacional de Cerámica de Valencia.
La muestra estará abierta hasta el 14 de octubre de 2012.
http://agendamuseo.lladro.com/
TORRES Y RASCACIELOS
La exposición ofrece un recorrido por la historia de
la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de
Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder
divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo
XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.
La mujestra ambiciona explorar, a través de
pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y films, la diversidad de
arquitecturas que a través del tiempo han demostrado una búsqueda de lo
inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer cualquier
límite material.
Del 20 de junio al 9 de septiembre en caixa forum. CaixaForum
Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 BARCELONA
lunes, 18 de junio de 2012
HELMUT NEWTON
Aprovechando la exposición Three Boys from Pasadena: A Tribute to Helmut Newton que se exhibe estos días
en el Art
Center’s Alyce de Roulet Williamson Gallery de la localidad californiana de Pasadera,
rendimos un pequeño homenaje al fotógrafo Helmut Newton. Los tres chicos de Pasadera que se
referencian en el título, fueron sus pupilos y estrechos
colaboradores y amigos Mark
Arbeit, George Holz, y Just Loomis,
La muestra estuvo antes en Berlin, París, Nueva York y
Colonia y contiene instantáneas de Polaroid, notas manuscritas y objetos de
Helmut que nunca se ha expuesto antes, y permanecerá abierta hasta el 26 de
Agosto de 2012
que se exhibe estos días
en el Art
Center’s Alyce de Roulet Williamson Gallery de la localidad californiana de Pasadera,
rendimos un pequeño homenaje al fotógrafo Helmut Newton. Los tres chicos de Pasadera que se
referencian en el título, fueron sus pupilos y estrechos
colaboradores y amigos Mark
Arbeit, George Holz, y Just Loomis,
La muestra estuvo antes en Berlin, París, Nueva York y
Colonia y contiene instantáneas de Polaroid, notas manuscritas y objetos de
Helmut que nunca se ha expuesto antes, y permanecerá abierta hasta el 26 de
Agosto de 2012
http://www.helmutnewton.com/
miércoles, 13 de junio de 2012
LA FOTOGRAFIA DE FERNANDO MARCOS
…. Dance is
the most ephemerale of all arts, once created ìt´s gone.….
(la danza es la más efímera de las artes, en cuanto se crea,
desaparece)
Nacho Duato
¿Que significa que dos acciones transcurran al mismo tiempo?
Basado en la paradoja de la simultaneidad, nada excepto la
oscuridad y el silencio pueden estar simultaneamente en dos sitios a la vez.
Fernando Marcos, fotógrafo y profesor, ha impartido clases
en la Escuela
de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y ha ejercido como fotógrafo de la Compañía Nacional
de Danza desde 2000.
En 2002 ganó el World Press Photo Award por su trabajo fotográfico
cuando colaboraba con Nacho Duato.
Su trabajo ha sido expuesto en Photoespaña 2007, Madrid-Foto
2008, Galería EFTI, Casa de Vacas, entre otros. En mayo de 2010, su trabajo fué
mostrado en la exposición “Work&Process” en el Guggenheim Museum de New York.
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