DISTROY. EL OTRO LADO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

Las ilustraciones realizadas por este dibujante francés de la región de Nantes, se centran en los personajes de la factoria Disney y similares, pero desde una óptica más ácida y corrosiva.
Los materiales y las técnicas son muy básicas: Lápices de dibujo y un bloc de papel de dibujo. El resto es pura mordacidad.



http://www.behance.net/gallery/Distroy/11540083

TIJERAS Y TIRITAS, NACHO FERNÁNDEZ

  'Tiritas y Tijeras' (Panini Cómics), una sátira que, a partir de los problemas que sufre la Sanidad Pública, pretende alertar sobre los males de una "España enferma". Un relato salpicado de ironía y sarcasmo, pero con una esencia muy áspera y algunos episodios absolutamente dramáticos. "Es una patada dada con vaselina y que gracias a eso aún la podemos aguantar", en palabras de Nacho Fernández, su autor. El cómic exhibe todo el abanico de dramas presentes en la España actual: ancianos sin ayudas de dependencia, desahucios salvajes, paro juvenil, becarios explotados, trabajadores enchufados, medios de comunicación sometidos a intereses económicos..

                Nacho Fernández es autor, además,  de 'Dragon Fall' (versión disparatada de los míticos dibujos animados 'Dragon Ball', de 'Los Paladines del Horóscopo' (unos 'Caballeros del Zodiaco' muy particulares) o más recientemente, 'Juego de Poltronas. Canción de Rasca y Chispa' (una visión de 'Juego de Tronos. Canción de Hielo y Fuego', sin tanta épica).

www.elmundo.es.

BEOWULF. UN CLÁSICO MUY ACTUAL.

Santiago García y David Rubín han adaptado la obra fundacional de la literatura inglesa. García fue distinguido con el premio a la divulgación en el Salón del Cómic de Barcelona en 2011, y Rubín estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte Antonio Faílde y poco después se lanzó a trabajar tanto en el sector del cómic, como en el de la animación y la ilustración.

El texto en el que se basa, apareció entre el VIII y el XII d. C. y es el equivalente al 'Cantar del Mío Cid'.  “Es la historia de un héroe poderoso que con la única ayuda de una espada (¡o sin ella!) viaja a un reino extranjero para enfrentarse a un monstruo que devora guerreros como si fueran ovejas. Luego se enfrenta a otro todavía peor y acaba luchando contra un dragón... Volviendo hoy a revisar el poema veo que están presentes casi todos los rasgos típicos de la historia de superhéroes moderna".

'Es una obra contemporánea: habla de crisis, corrupción, pérdida de valores...', dice Rubín 

 

http://estaticos.elmundo.es/documentos/2013/11/13/beowulf_ELMUNDO.pdf

http://www.elmundo.es/cultura/2013/11/13/5283ddba68434163348b4588.html?a=918f472cdc2ff8954cf47feb75901969&t=1384414572

ADIOS A MAURICE SENDAK

Ha fallecido hoy.

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas.

Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren,

http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sendak

ARTE URBANO.MODIFICAR EL ENTORNO

Un total de 19 artistas participarán, a partir de este lunes, en el Festival de Arte Urbano Poliniza 2012, que impulsa la Universitat Politècnica de Valencia (UPV). Nacido en 2006, el certamen se ha convertido en un encuentro "de referencia" internacional en el que ya han participado más de 200 artistas urbanos

El lunes, a las 16.00 horas, los 19 participantes en esta edición -a los que se sumarán los alumnos de 'Pintura y Entorno' UPV- comenzarán a intervenir directamente sobre más de 500 m2 divididos en nueve muros situados en distintos espacios del campus, como el Ágora, la Casa del Alumno, la ETSGE, Bellas Artes y el Rectorado.

 http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/04/valencia/1336125596.html

BIENAL DE BERLIN 2012

  Inaugurada la séptima Bienal de Berlín, un proyecto de marcado acento político que plantea preguntas sobre la relación entre el arte y el activismo.

 Del 27 abril  al 1 de Julio

…”el buen arte no es el que aporta respuestas sino el que plantea preguntas….” A través del arte, supongo, queremos cuestionarnos nuestro lugar en el mundo y ser conscientes de nuestras fallas, de nuestras lagunas, de nuestra incomprensión.

http://www.berlinbiennale.de/blog/

30 SALÓN DEL CÓMIC EN BARCELONA

La 30ª edición del “Salón Internacional del Cómic de Barcelona” tendrá lugar del 3 al 6 de Mayo de 2012 en la Fira de Barcelona.

Este feria se celebra anualmente en la ciudad de Barcelona desde el año 1981, y constituye una importante referencia para el sector en España hasta tal punto que la mayor cantidad de novedades que se editan coinciden con él.

Horarios: Días 3,4, y 5 de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h. 

Precios:

- Entrada general: 6 €
- Entrada Descuento: 4 €
Los titulares del Carnet Jove podrán adquirir las entradas al precio de 4 €
Las personas nacidas en 1982 tendrán una invitación gratuita que podrán recoger en taquillas del Salón. Para ello deberán mostrar su DNI, pasaporte o carnet de conducir.

AUTORES EN LA PRESENTE EDICIÓN:
Alessandro Barbucci (Italia. 1973)  Alex De Moté .Andreea Chirica (Bucarest, Rumanía. 1978) Andy Cheng (China. 1978) Aude Picault (Francia. 1979) Baru (Meurthe-et-Moselle, Francia.1947) Benjamin (China. 1974) Bob Harras (EE.UU., 1959) Bobbie Chase  C.B. Cebulski (Bridgeport, CT, EE.UU., 1971) Chen Weidong  (China. 1969) Christine Beigel (París, Francia. 1972) Craig Thompson (Traverse City, Míchigan. 1975) Cristian Dârstar (Brasov, Rumanía. 1986)  David Lloyd (Reino Unido, 1950) Elisabeth Haroche. Enrico Marini (Liestal, Suiza, 1969) Enrique Breccia (Buenos Aires, Argentina. 1945) Frank Le Gall (Rouen, Francia. 1959) Gabriel López Doynel (Buenos Aires, Argentina. 1957) Georges Bess (Francia. 1947)  Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940) Go Nagai (Wajima, prefectura de Ishikawa, Japón. 1945) Greg Capullo (Schenectady, Estados Unidos.1962) Greg Rucka (San Francisco, Estados Unidos. 1969) Grzegorz Rosinski (Stalowa Wola, Polonia. 1941) Jay Fitzloff.  Jen Van Meter (Fresno, EE.UU.) Joost Swarte (Heemstede, Holanda. 1947) Julia Wertz (San Francisco, EE.UU. 1982)  Julian Glover (Londres, Gran Bretaña. 1935) Lotulist (China. 1987) Louis-Antoine Dujardin (Francia. 1972) Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido. 1966) Max Frezzato (Italia. 1967) Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945) Óscar Grillo (Buenos Aires, Argentina. 1943) Paul Blake (Birmingham, Gran Bretaña) Philippe Adamov (1956)  Pierre Fouillet (1958) Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966) Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966) Roberto Dal Pra’ (Roma, Italia. 1952) Rodolfo Torti (Roma, Italia. 1947) Ryo Ohyama (Japón. 1975) Scott Snyder (Nueva York, Estados Unidos.  (1976) Tanino Liberatore (Quadri, Italia. 1953) Ulli Lust (Viena. 1967) Yves Schlirf.

Más información:  www.ficomic.com

CÓMIC Y PERIODISMO

Joe Sacco (Malta, 1960) ha sido uno de los grandes revolucionarios del cómic haciendo algo que, en el fondo, es más antiguo que la imprenta: dibujar la realidad. No es el único que ha trasladado el periodismo al tebeo pero sin duda es el que ha alcanzado una mayor difusión con títulos como Goradze, zona protegida (Bosnia), Palestina y Notas al pie de Gaza (Oriente Próximo) o, ahora, Reportajes (Mondadori)

Dibuja lo que ve, se dibuja a sí mismo viendo -el periodista deja de ser ese ente que escribe desde el hiperespacio y aparece- y es capaz de abordar temas que aparecen casi todos los días en la prensa (Oriente Próximo, la inmigración, la pobreza) desde ángulos insospechados.

http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2012/04/los-reportajes-de-joe-sacco.html

DAVID SHRIGLEY

                El próximo 1 de febrero ocupará las salas de la Hayward Gallery de Londres con una retrospectiva de media carrera que reunirá su trabajo realizado en los últimos cuatro años. 

 David Shrigley ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad. También ve el mundo mediante el esperpento. Como los de Max Estrella, sus héroes beben de un sentido trágico a raíz de una estética deformada. Animales, insectos, monstruos o personajes deformes son irreverentes, asociales, crueles, divertidos, entrañables. Sus obras son una mezcla de fantasía y obviedad, utopía y evidencia, humor y absurdo.

Sus formatos son múltiples: dibujos, animaciones, esculturas, pósters, instalaciones, páginas web, fotografías, postales, portadas de discos, libros, camisetas... y libros como el último: Sus libros, Pero ¿qué coño estás haciendo?

El artista explica su método de trabajo:  “Cada vez que trabajo intento hacerlo lo más económicamente posible: utilizar tan pocas líneas como sea necesario. Cuantas menos mejor. Siempre estoy pensando y dibujando al mismo tiempo. Nunca redibujo nada”

http://www.davidshrigley.com/

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/2686/David_Shrigley-_El_mercado_del_arte_esta_alimentado_por_los_excesos_de_ciertos_r

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CÓMIC EN ANGOULEME

Del 26 al 29 de enero se celebra en Angouleme, Francia. El festival internacional de la Bande Dessinée, el salón del cómic más importante de Europa.
España tendrá un protagonismo especial, con  una exposición dedicada a nuestro cómic y seis obras realizadas por autores nominados en distintas categorías: “El arte de volar” de Antonio Altarriba y Kim, “La saga de Atlas & Axis” de Pau,”Voyageur” con portada de Juanjo Guarrido, “Hágase el caos. Lux”. De Felipe Hernández y Bartolomé Seguí, “Waluk” de Emilio Ruíz y Ana Miralles, y finalmente, “Elinor & Jack. De l ór, beaucoup d´or” de Mari Paz Villar.

http://www.elmundo.es/especiales/2012/01/cultura/comic/angouleme_2012.html

SATRAPI. POLLO CON CIRUELAS

Estos últimos meses se han reeditado las obras de la historietista iraní Marjane Satrapi, con la edición integral de PERSÉPOLIS (2000) en cartoné y sus más recientes BORDADOS (2003) y POLLO CON CIRUELAS (2004), 

"Pollo con ciruelas" ('Poulet aux prunes') se sitúa en el Teherán de 1958 y presenta a Nasser Ali Khan, un músico virtuoso del tar (laúd iraní) y padre de familia que, después de que su mujer le rompiera el instrumento en una riña conyugal, se esfuerza sin éxito por encontrar otro igual. Aunque 'Pollo con ciruelas' presume de tener cierta carga política, las relaciones personales y los conflictos internos cobran un mayor protagonismo e invitan al lector a reflexionar sobre lo que ocurre cuando el ser humano se condena a vivir en el pasado y no sigue adelante.

La autora describe con todo detalle la angustia, la desesperación y la pérdida de la ilusión que experimenta en sus ocho últimos días un hombre que se ha resignado a morir.

En cuanto a la técnica, los dibujos están realizados íntegramente en blanco y negro, sin tonalidades intermedias, ni siquiera el gris, y con una estética muy esquemática, casi naïf, que aporta sencillez a la narración y, al mismo tiempo, otorga a los personajes una gran expresividad y fuerza, la concreción simbólica de lo real a través de metáforas iconográficas o la oportuna ruptura temporal con fines informativos por medio de flash-backs y digresiones narrativas.

Después de sorprender a los amantes del cómic con su joya literaria, 'Persépolis', la iraní Marjane Satrapi regresa con 'Pollo con ciruelas', una novela gráfica en blanco y negro sobre un hombre que ha perdido las ganas de vivir, ganadora en 2005 del premio a Mejor Obra en el Festival de Angulema (Francia).

http://es.wikipedia.org/wiki/Marjane_Satrapi

Bill Sienkiewicz

La editorial Panini recupera en España la etapa completa que el artista desarrolló en 'Los Nuevos Mutantes' de Marvel Comics.

El trabajo de Sienkiewicz, aunque radical y contracorriente, muestra un virtuosismo con el lápiz y con el pincel evidente.

Sienkiewicz no se cohibía en dibujarlo todo ello con inmensas manchas de negro, trazos afilados y angulosos, primeros planos casi fotográficos y llenos de angustia, de vacío existencial, con una iluminación propia del cine de terror, con viñetas que se rompían, que se solapaban unas a otras generando una cierta confusión -atemperada por los textos en off del guionista, que nos explicaba con morosidad los estados de ánimo internos, las acciones y los escenarios- y recursos narrativos muy cerca de lo pictórico, del arte de vanguardia.

Abajo se adjunta un enlace del dibujante trabajando.

http://www.youtube.com/watch?v=HatrtqcMnOQ&feature=player_embedded#!

DANIEL CLOWES

El aclamado historietista publica de la mano de La Cúpula una edición especial de 'Ghost World', la obra que le dio fama mundial.

Ghost World es admirada por su cómico acercamiento a la vida de los adolescentes, amistades, mujeres jóvenes y cultura popular en general. Puede ser vista como una historieta dramática, sin embargo, también hace uso de elementos de humor negro.

Clowes dijo que escogió el color azul pálido para el libro porque quería reflejar la experiencia de caminar a casa en el crepúsculo, cuando todas las viviendas tiene un televisor encendido y son bañados por la luz azul fantasmal.

Ghost World (Mundo fantasmal en España) es un cómic escrito e ilustrado por Daniel Clowes que fué publicado por primera vez en formato historieta en 1997.