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miércoles, 19 de febrero de 2014

ERIK MIRAVAL







Artista plástico peruano (Huánuco, 1982) que vive y trabaja en España.
Se mueve cómodo en varias técnicas: la escultura (algo apartada por espacio y herramientas), el dibujo en bolígrafo (que llama dibujo documental), los Gestados, o la creación digital en Photoshop como su “Historias Distópicas”. Y no olvidemos que Erick es además un excelente pintor al lienzo, con un personal mundo urbano, a medio camino del pop y las bestias borrosas de Francis Bacon.

domingo, 10 de noviembre de 2013

AITOR ORTIZ, REDES Y MODULOS




Aitor Ortiz (Bilbao 1971) se ha  mostrado desde sus inicios profesionales, especailmente atento al volumen y la sollidez de los cuerpos, el espacio y el vacío, la organización modular y la geometría.
Hasta el 4 de enero de 2014, expone sus fotografías en la Galería Max Estrella de Madrid. En esta exposicicón muestra sus últimos trabajos en donde las tramas abstractas, lo etéreo, los juegos de trasparencias y superposiciones, toman especial interés.

lunes, 23 de septiembre de 2013

SYLVIA PLACHY









Sylvia Plachy nació en Budapest , Hungría en 1943. Su familia se trasladó a la ciudad de Nueva Cork debido a la revolución hungara.
Ha publicado cuatro libros de fotografía en EE.UU: Unguided Tour, que salió a la venta con un CD de Tom Waits y obtuvo el Infinity Award del ICP como mejor publicación del año en 1990; Red Light (1996), con la colaboración del escritor James Ridgeway; Signs & Relics, (2000), prologado por Wim Wenders; Self Portrait with Cows Going Home (Ed. Aperture, 2004), una historia personal de la Europa del Este titulada que obtuvo el premio Golden Light como mejor libro del año¸ En 2006 apareció la segunda edición. Su última obra, Goings on About Town ( Aperture, 2007), refleja su personal mirada sobre los habitantes de Nueva York. En España ha publicado Sylvia Plachy, de reojo (Ed. La Fábrica, 2007).
Sylvia es licenciada en Bellas Artes por el Pratt Institute, y ha obtenido la beca Guggenheim, el premio Arts and Achievement del Queens Museum y la beca del C.A.P.S. del Estado de Nueva York.

DONALD MC CULLIN










Donald Mc Cullin (nacido en Londres en 1935) es un internacionalmente famoso fotógrafo de reportajes, particularmente reconocido por sus imágenes de guerra y por la de los personajes desfavorecidos de las ciudades. En los últimos años, ha enfocado su trabajo en el continente africano. Fue galardonado con el premio Cornell Capa  por el International Center for Photography en  Nueva Cork en 2006.

viernes, 20 de septiembre de 2013

ERIK JOHANSSON








 


Erik J. es un fotográfo sueco de 24 años que 
habitualmente vive en  Göteborg.  
Sus fotos manipuladas comparten la realidad y la fantasía y sus temas preferidos son lugares, objetos y personas cotidianos.

http://erikjohanssonphoto.com/

viernes, 22 de marzo de 2013

ANA MENDIETA EN TURÍN







 

El Castello de Rivoli, en Turín, dedica una exposición a la artista cubana


Titulada Ana Mendieta. She Got Love, es la muestra retrospectiva más importante realizada sobre la artista cubana en Europa



Ana Mendieta (1948 – 985) fué una artista  de performance Americo-cubana. También fué pintora, escultora y video-artista, famosa por por su  trabajo.:"earth-body" (cuerpo-tierra)



Mendieta estudió en la Universidad de Iowa donde se graduó de pintura en 1972.

Sus impulsos creativos y los nuevos planes de estudio en Multimedia hicieron que la autora se decantara por el nuevo arte representativo, por eso sus primeras obras de 1972 a 1975 fueron de enfoque feminista, de provocación y preocupación por la mujer, la violencia y la defensa de nuevas estructuras sociales. 
Este sello de mujer y la necesidad de Mendieta de expresarse y defender a quienes ocupan los márgenes de la sociedad son características de sus obras hasta el momento de su fallecimiento.




 

domingo, 3 de marzo de 2013

MAX ERNST














La Fundación Albertina de Viena presenta otra de las exposiciones importantes de la temporada dedicada a la figura de Max Ernst. En junio podrá verse en la

Fundación Beyeler de Basilea, que coproduce el proyecto

La  voraz curiosidad de Ernst en la búsqueda de nuevos lenguajes le hicieron pionero del frottage y del grattage, practicó la decalcomanía cuando estuvo encarcelado y apeló al azar con la técnica de la oscilación que tanto gustaría a Jackson Pollock.

La exposición que ahora se inaugura está compuesta por 180 obras, collages, esculturas, libros, documentos... Es la primera retrospectiva sobre la obra del artista en Austria y es ambiciosa y exhaustiva. http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4281/Todos_los_mundos_de_Max_Ernst
 

domingo, 18 de noviembre de 2012

LAS ÚLTIMAS FOTOGRAFÍAS

Niñas griegas y armenias huérfanas visitan y tocan el mar por primera vez


Amanecer desde el cielo. Nasa

Trevor Paglen (1974), artista y optimista, geógrafo y neoyorkino ha dado a luz una cápsula del tiempo: 'The Last Pictures'('Las últimas fotografías').
Son 100 fotografías para recordar a la Humanidad. 
Han sido seleccionadas por Paglen después de conversar con filósofos, historiadores y científicos y se han grabado en un disco de silicona metido dentro de una carcasa chapada en oro , diseñado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Este cofre del tesoro se fijará a la cubierta de un satélite de comunicaciones, el Echo Star XVII, y se quedará orbitando alrededor de la Tierra durante millones y millones de años.
http://creativetime.org/projects/the-last-pictures/the-pictures/

lunes, 29 de octubre de 2012

IMOGEN CUNNINGHAM. FUNDACIÓN MAPFRE











La Fundación Mapfre expone hasta el 20 de enero una muestra dedicada a la fotógrafa estadounidense Imogen Cunningham (1883-1976), la primera gran retrospectiva que se realiza en Europa. La muestra incluirá cerca de 200 obras, algunas de ellas inéditas, que abarcan desde sus inicios hasta sus abstractos desnudos, pasando por retratos de algunos de los personajes más icónicos del siglo XX. Cunningham participó en la formación del movimiento moderno en fotografía y se configuró como una artista visionaria con una perspectiva focalizada en la belleza, que plasmaba en sus retratos un estilo ambiental relajado. Su versatilidad a la hora de elegir los temas y su capacidad para encontrar la hermosura en los objetos más comunes y cotidianos se reflejan en su obra, impregnada de una gran labor experimental.