PININFARINA

Pininfarina, más allá de ser el emblemático diseñador fetiche del automovilismo, principalmente en Ferrari y Maserati, pero también bajo firmas como Rolls Royce, Alfa Romeo o Lancia, ha probado suerte en otras muchas facetas: a Sergio Pinifarina le gustaba hablar de arquitectura. No sólo eso: le gustaba hablar como los arquitectos, insistir a sus colaboradores en que dieran "soluciones sencillas" para los problemas que les planteaban sus diseños. Hablaba de pureza, de simplicidad, rehuía los pliegues...

Y no era hablar por hablar. Pininfarina, fallecido ayer, representa una época en la que el diseño de automóviles tenía mucho que ver con el arte de su tiempo. Una obra suya (un Cistalia) se expusó en el MoMA,

Casualmente, Ahora mismo se están exponiendo -hasta el 15 de julio- las creaciones de Pininfarina en el Italian Cultural Institute de Belgrave Square Londres.

http://www.pininfarina.it/

LICHTFACKTOR. EL ARTE DE LA LUZ

Lichtfaktor es un grupo de alemanes conformado por $ehvermögen (Marcel Panne), Visionlabz (Jens Heinen) y JIAR (David Lüpschen) que realizan sus creaciones con la técnica del light painting

Un fisiograma o fotografía sacada con la tecnica del Light Painting, es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Se produce unfisiograma, cuando realizamos una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.

En su equipo encontramos diferentes tipos de luz: Xenón para luz dorada, LED para líneas precisas y Cátodo Frío para las líneas más gruesas. Casi siempre integran el ambiente a las fotografías, lo que le añade un poco más de complejidad.

“Su objetivo es explorar todos los aspectos de “lightwriting” y para desarrollar aún más la tripulación LICHTFAKTOR intencionalmente utiliza todo el espacio en el que se produce una obra en particular y la integra en sus fotos y películas de animación, de tal forma que no es un telón de fondo, sino una parte de la obra misma.”

http://www.lichtfaktor.com/

LOS JARDINES DE LUZ DE SOROLLA

Jardines de luz’ permanecerá abierta al público en el Museo de Bellas Artes de Granada, esto es, el Palacio de Carlos V de la Alhambra, desde el 29 de junio hasta el 14 de octubre, de lunes a domingo en horario de 10 a 20 horas.

 'Sorolla. Jardines de luz' está dividida en cinco secciones: La Tierra, El Agua, El Patio, El Jardín y El Jardín de la Casa Sorolla, y se centra en un momento crucial de la vida creativa del pintor, en los años de plena madurez, y en estas composiciones donde las arquitecturas vegetales, los mármoles, las cerámicas, la luz y los colores cobran vida como si el artista se hubiera detenido sobre los reflejos del agua, las geometrías arquitectónicas y el mosaico cromático de los jardines.

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/comunidadprofesional/content/los-jardines-de-andalucia-que-pinto-joaquin-sorolla-llenan-de-luz-la-alhambra

http://www.alhambra-patronato.es/fileadmin/PAG/difusion/noticias/SOROLLA_FOLLETO.pdf

LLADRÓ EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE VALENCIA

  

En el Museo de cerámica Gonzalez Martí de la ciudad de Valencia, se presentan los proyectos actuales que la firma de cerámica valenciana Lladró desarrolla con diseñadores de renombre internacional, como los valencianos CuldeSac, los británicos Committee, el alemán Bodo Sperlein o el madrileño Jaime Hayon, quienes reflexionan sobre los clásicos de Lladró con una mirada fresca y desenfadada y vuelcan en la porcelana su particular universo creativo.

Este proyecto supone una continuación de la muestra “Forma, textura y color: jarrones exclusivos en porcelana” que se desarrolló el pasado año en el mismo Museo Nacional de Cerámica de Valencia.

La muestra estará abierta hasta el 14 de octubre de 2012.

http://agendamuseo.lladro.com/

TORRES Y RASCACIELOS

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

La mujestra ambiciona explorar, a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y films, la diversidad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado una búsqueda de lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer cualquier límite material.

Del 20 de junio al 9 de septiembre en caixa forum. CaixaForum Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 BARCELONA

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/torresyrascacielos_es.html

HELMUT NEWTON

Aprovechando la exposición Three Boys from Pasadena: A Tribute to Helmut Newton que se exhibe estos días en el  Art Center’s Alyce de Roulet Williamson Gallery de la localidad californiana de Pasadera, rendimos un pequeño homenaje al fotógrafo Helmut Newton. Los tres chicos de Pasadera que se referencian en el título, fueron sus pupilos y   estrechos colaboradores y amigos Mark Arbeit, George Holz, y Just Loomis,

La muestra estuvo antes en Berlin, París, Nueva York y Colonia y contiene instantáneas de Polaroid, notas manuscritas y objetos de Helmut que nunca se ha expuesto antes, y permanecerá abierta hasta el 26 de Agosto de 2012

que se exhibe estos días en el  Art Center’s Alyce de Roulet Williamson Gallery de la localidad californiana de Pasadera, rendimos un pequeño homenaje al fotógrafo Helmut Newton. Los tres chicos de Pasadera que se referencian en el título, fueron sus pupilos y   estrechos colaboradores y amigos Mark Arbeit, George Holz, y Just Loomis,

La muestra estuvo antes en Berlin, París, Nueva York y Colonia y contiene instantáneas de Polaroid, notas manuscritas y objetos de Helmut que nunca se ha expuesto antes, y permanecerá abierta hasta el 26 de Agosto de 2012

 http://www.helmutnewton.com/

LA FOTOGRAFIA DE FERNANDO MARCOS

 

…. Dance is the most ephemerale of all arts, once created ìt´s gone.….

(la danza es la más efímera de las artes, en cuanto se crea, desaparece)

Nacho Duato

 

 

 

¿Que significa que dos acciones transcurran al mismo tiempo?

Basado en la paradoja de la simultaneidad, nada excepto la oscuridad y el silencio pueden estar simultaneamente en dos sitios a la vez.

Fernando Marcos, fotógrafo y profesor, ha impartido clases en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid  y ha ejercido como fotógrafo  de la Compañía Nacional de Danza desde 2000.

En 2002 ganó el World Press Photo Award por su trabajo fotográfico cuando colaboraba con Nacho Duato.

Su trabajo ha sido expuesto en Photoespaña 2007, Madrid-Foto 2008, Galería EFTI, Casa de Vacas, entre otros. En mayo de 2010, su trabajo fué mostrado en la exposición “Work&Process” en el Guggenheim Museum de New York.

http://www.artefimero.es/index.htm

 http://fernandomarcos.blogspot.com.es/

ARTE Y VIDA ARTIFICIAL

El concurso de Arte y Vida Artificial VIDA fue creado por Fundación Telefónica en 1999 para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías. A lo largo de sus trece ediciones, VIDA ha premiado obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora.

Plazo de entrega de proyectos: del 23 de abril al 30 de julio de 2012. Más información en vida@telefonica.es.

http://www.fundacion.telefonica.com/es/que_hacemos/conocimiento/concursos/certamen_vida/que_es_vida.htm

ECSTATIC ALPHABETS

 La exposición Ecstatic Alphabets/ Heaps of Language del MoMA de Nueva York reúne hasta el 27 de agosto obras que tratan el lenguaje como material artístico.

Alfabetos de éxtasis o montones de idiomas es una exposición colectiva que reúne a 12 artistas contemporáneos y grupos de artistas que trabajan en todos los medios incluyendo pintura, escultura, cine, video, audio y diseño, todos los cuales se concentran en las cualidades materiales del lenguaje visual , fonética, y más allá.

Fragmentos de objetos que dibujan letras, teléfonos que ofrecen poemas de Allen Ginsberg al marcar el 347-763-8001, un pasillo recorrido por instrucciones en PVC: “Andar Hablar Andar Hablar”… De una parte, se recogen obras del siglo XX “que experimentan con la gráfica, el sonido y las posibilidades cinéticas de las letras y las palabras”. En esta sección se enmarcan los discos grabados de Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray, varios juegos dadaístas o un dibujo de Robert Smithson de 1966 del que toma su segundo título la exposición. De otra, se pueden ver piezas contemporáneas acompañadas de una serie de performances.

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1231

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/01/actualidad/1338573036_305788.html

CORAZÓN A TODO COLOR

La Asociación Española de Imagen Cardiaca, junto a la Sección de Imagen Cardiaca de la Sociedad Española de Cardiología (SEC), está celebrando en Madrid la XXVI Reunión Anual de Imagen Cardiaca, en el marco de la XXVI Reunión Anual de Imagen Cardiaca. En este entorno, se ha realizado el concurso 'La Imagen más bella en Cardiología'

La exposición, celebrada en el Hotel Convención de Madrid, está compuesta por 25 imágenes del corazón obtenidas con aparatos que van desde la tomografía axial computerizada (TAC), la resonancia magnética y la eco-cardiografía, cuya 'causa común' es su componente artístico de belleza y armonía estética.

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2012/06/01/corazon/1338558383.html

LA FABRICA DE WARHOL EN MADRID

Madrid acoge 3 muestras importantísimas en torno a la obra y a la marca Andy Warhol

La más potente de las muestras es la que acoge la sala de arte del teatro Fernán Gómez de la capital (Plaza de Colón, 4) hasta el 22 julio. Titulada 'De la Factory al mundo' y encuadrada en PhotoEspaña, la exposición reúne multitud de instantáneas que recogen el ambiente de la comunidad que convivió en  los dos estudios que Warhol tuvo en Nueva York. Una fábrica en la que todos colaboraban (hasta se dice que la madre del artista firmó algunas obras) y que siguió los dictados de la producción en cadena para producir obras de arte: Serigrafías de tamaños gigantescos, esculturas de cajas de estropajos Brillo y, más allá de los objetos, su propia actitud.  Fotografías de :Richard Avedon, Cecil Beaton, Nat Finkelstein y Steven Shore, y su íntimo Christopher Makos

 En la Filmoteca (Santa Isabel, 3), se exhibirán hasta el 22 de junio algunas de las más de 100 películas y 500 pruebas de proyección que se produjeron dentro de la Factory. Arrancan en 1963 y concluyen en 1968, cuando Valerie Solanas trató de matarle con una pistola. En los filmes puede verse a personajes como Lou Reed, Bob Dylan, Marisa Berenson, Susan Sontag, Marcel Duchamp o Salvador Dalí

Las 29 'polaroids' que colgarán de la Galería Cayón (C/ Orfila, 10) -la tercera exposición sobre el estadounidense de la temporada-, el artista se autorretrata con peluca rubia de mujer y labios rojos, con gafas de pera y como un dandy de corbata perfecta.