jueves, 31 de mayo de 2012

JUAN USLÉ





















Juan Uslé es conocido internacionalmente como uno de los más singulares representantes de la llamada “Nueva abstracción”
La exposición está compuesta por un total de 15 pinturas pertenecientes a tres de las varias familias pictóricas de Uslé: Soñé que revelabas (3), Nemaste (8) y Rizomas-Manthis (4). Han sido realizadas entre los años 2010 y 2012. en este periodo,
Uslé no ha dejado de indagar con intensidad, ironía y atrevimiento, sobre las posibilidades y paradigmas de la pintura.
 'High Noon', de Juan Uslé. Galería Soledad Lorenzo (C/ Orfila, 10). Horario: lunes: 16.30 a 20.30h. Martes a sábados: 11 a 14h. y de 16.30 a 20.30h. Entrada gratuita. Hasta el 24 de junio

martes, 8 de mayo de 2012

ADIOS A MAURICE SENDAK





Ha fallecido hoy.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas.
Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski
En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren,

FOTOGRAFÍA DE ARMENTIA




Interesante trabajo de Armentia  en una serie de fotografías en las que las modelos retoman las poses de las gimnastas. Y el resultado es espectacular. Su autor remarca que no tienen ningún retoque y que las gimnastas-modelo "se implicaron con el proyecto, trabajamos juntos 
estudiando cientos de fotografías deportivas antes de decidirnos por la que queríamos hacer (...) Las posturas son reales al 100%, no hay ningún tipo de retoque para 'ayudar' a la modelo"

lunes, 7 de mayo de 2012

ENCUADERNACIÓN. VARGAS LLOSA




El arte de la literatura no solo lo componen las palabras. A veces, es el propio libro, su soporte físico, el que es el protagonista del acto creativo. Y otras, es la conjunción de ambos lo que da lugar a piezas únicas, como es el caso de la exposición que se inaugura este lunes en el espacio madrileño Ivorypress, que mostrará durante una semana los trabajos de cerca de una cuarentena de encuadernadores, la mitad suecos y la mitad españoles, sobre dos novelas del Nobel Mario Vargas Llosa: La fiesta del chivo y El Sueño del Celta.
La encuadernación de arte, “una disciplina que requiere de una formación importante para poder aprender las múltiples técnicas”, es una carrera de poca presencia en España.

ARTE URBANO.MODIFICAR EL ENTORNO




Un total de 19 artistas participarán, a partir de este lunes, en el Festival de Arte Urbano Poliniza 2012, que impulsa la Universitat Politècnica de Valencia (UPV). Nacido en 2006, el certamen se ha convertido en un encuentro "de referencia" internacional en el que ya han participado más de 200 artistas urbanos
El lunes, a las 16.00 horas, los 19 participantes en esta edición -a los que se sumarán los alumnos de 'Pintura y Entorno' UPV- comenzarán a intervenir directamente sobre más de 500 m2 divididos en nueve muros situados en distintos espacios del campus, como el Ágora, la Casa del Alumno, la ETSGE, Bellas Artes y el Rectorado.

 http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/04/valencia/1336125596.html

jueves, 3 de mayo de 2012

BIENAL DE BERLIN 2012





  Inaugurada la séptima Bienal de Berlín, un proyecto de marcado acento político que plantea preguntas sobre la relación entre el arte y el activismo.

 Del 27 abril  al 1 de Julio
…”el buen arte no es el que aporta respuestas sino el que plantea preguntas….” A través del arte, supongo, queremos cuestionarnos nuestro lugar en el mundo y ser conscientes de nuestras fallas, de nuestras lagunas, de nuestra incomprensión.

LAS CARAS DE CINDY SHERMAN









El MoMA inaugura una gran antológica dedicada a una de las artistas más importantes de las últimas décadas

Hasta el 11 de Junio

La obra de Cindy Herman es pura ficción. Hay amas de casa y mujeres fatal, bibliotecarias y ejecutivas, una mujer haciendo auto-stop y un buzo... Es un conjunto de  fotografías que constituye un catálogo extraordinario de estereotipos femeninos en el marco de una cultura popular que inunda todos los ámbitos de la creación de Sherman.

Ya entrados en los ochenta,
completamente integrada en el debate en torno a la representación, la artista realiza su serie Centerfolds, en la que explora exhaustivamente las tensiones emocionales en el ámbito de lo femenino. Son imágenes cuya fuente reside en las revistas de moda y en las que la artista aparece cubriendo la práctica totalidad de la imagen bajo diferentes estados de ánimo, desde la melancolía hasta el miedo, cuestionando el modo en que los hombres miran a las mujeres. En esta misma línea se encuentran las fotografías teatralizadas en las que Sherman incide en la relación entre artista y modelo a lo largo de los diferentes periodos artísticos, desde el Renacimiento en adelante, investigando los roles de unos y otros.



miércoles, 2 de mayo de 2012

30 SALÓN DEL CÓMIC EN BARCELONA



La 30ª edición del “Salón Internacional del Cómic de Barcelona” tendrá lugar del 3 al 6 de Mayo de 2012 en la Fira de Barcelona.

Este feria se celebra anualmente en la ciudad de Barcelona desde el año 1981, y constituye una importante referencia para el sector en España hasta tal punto que la mayor cantidad de novedades que se editan coinciden con él.
Horarios: Días 3,4, y 5 de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h. 
Precios:

- Entrada general: 6 €

- Entrada Descuento: 4 €

Los titulares del Carnet Jove podrán adquirir las entradas al precio de 4 €
Las personas nacidas en 1982 tendrán una invitación gratuita que podrán recoger en taquillas del Salón. Para ello deberán mostrar su DNI, pasaporte o carnet de conducir.
AUTORES EN LA PRESENTE EDICIÓN:
Alessandro Barbucci (Italia. 1973)  Alex De Moté .Andreea Chirica (Bucarest, Rumanía. 1978) Andy Cheng (China. 1978) Aude Picault (Francia. 1979) Baru (Meurthe-et-Moselle, Francia.1947) Benjamin (China. 1974) Bob Harras (EE.UU., 1959) Bobbie Chase  C.B. Cebulski (Bridgeport, CT, EE.UU., 1971) Chen Weidong  (China. 1969) Christine Beigel (París, Francia. 1972) Craig Thompson (Traverse City, Míchigan. 1975) Cristian Dârstar (Brasov, Rumanía. 1986)  David Lloyd (Reino Unido, 1950) Elisabeth Haroche. Enrico Marini (Liestal, Suiza, 1969) Enrique Breccia (Buenos Aires, Argentina. 1945) Frank Le Gall (Rouen, Francia. 1959) Gabriel López Doynel (Buenos Aires, Argentina. 1957) Georges Bess (Francia. 1947)  Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940) Go Nagai (Wajima, prefectura de Ishikawa, Japón. 1945) Greg Capullo (Schenectady, Estados Unidos.1962) Greg Rucka (San Francisco, Estados Unidos. 1969) Grzegorz Rosinski (Stalowa Wola, Polonia. 1941) Jay Fitzloff.  Jen Van Meter (Fresno, EE.UU.) Joost Swarte (Heemstede, Holanda. 1947) Julia Wertz (San Francisco, EE.UU. 1982)  Julian Glover (Londres, Gran Bretaña. 1935) Lotulist (China. 1987) Louis-Antoine Dujardin (Francia. 1972) Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido. 1966) Max Frezzato (Italia. 1967) Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945) Óscar Grillo (Buenos Aires, Argentina. 1943) Paul Blake (Birmingham, Gran Bretaña) Philippe Adamov (1956)  Pierre Fouillet (1958) Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966) Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966) Roberto Dal Pra’ (Roma, Italia. 1952) Rodolfo Torti (Roma, Italia. 1947) Ryo Ohyama (Japón. 1975) Scott Snyder (Nueva York, Estados Unidos.  (1976) Tanino Liberatore (Quadri, Italia. 1953) Ulli Lust (Viena. 1967) Yves Schlirf.
Más información:  www.ficomic.com

jueves, 26 de abril de 2012

RUINED POLAROID. BILL MILLER







Bill Miller es un fotográfo reconcido.El año pasado recibió el Celeste Prize que premia a artistas contemporáneos

Las fotos de esta colección están realizadas con una cámara Polaroid SX_70 parcialmente rota, que el autor encontró en un mercadillo de segunda mano.
La cámara en ocasiones, lanza dos fotos al mismo tiempo, y en otras la película se queda atascada en su interior. El resultado es impredecible, pero nos ofrece imágenes de una belleza perturbadora
Todas las fotos tienen un formato de 76x91 cms.

lunes, 23 de abril de 2012

LEONARDO DA VINCI: ANATOMIST







Dibujos de la anatomía humana del siglo XVI creados por el pintor italiano Leonardo Da Vinci serán expuestos por primera vez el próximo 4 de mayo en el Palacio de Buckingham (Londres).
'Leonardo da Vinci: Anatomist' será la mayor exposición de estudios sobre el cuerpo humano elaborada por el genio florentino, que durante más de 300 años permanecieron ocultos en una encuadernación de piel.
Según los expertos, esos dibujos, que se exhibirán al público en la Queen's Gallery (en el palacio de Buckingham), habrían transformado el conocimiento europeo de la anatomía humana de haberse hecho públicos mucho antes.
http://www.drawingsofleonardo.org/

sábado, 21 de abril de 2012



"Metafísica", Óleo sobre tabla, 100 x 81 cm. 2006

"Díptico anciano invertido", Óleo sobre tabla, 100 x 40 cm. 2007 

Figuración XXI, es un grupo artístico formado por Carlos Asensio, Raquel Lara y Nacho Puerto. Surge en la ciudad de Castellón y su objetivo es promover la pintura figurativa contemporánea.
Del 20 de abril al 1 de mayo de 2012 en el salón de exposiciones de CAIXALMASSORA. Castellón

viernes, 20 de abril de 2012

ALEX KATZ

 Vivien in Black Hat, 2010
Screenprint in thirty-four colors


Forest, 2009
Woodcut and linoleum cut

Swimmer, 1990
Woodblock in nine colors

 María in black

Anne, 1973
Lithograph in nine colors
 
Figures on the Beach, 1958
Aquatint      
El Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa Gas Natural (Macuf) en la Avenida de Arteixo 171, abre hoy, 20 de Abril, una exposición que repasa la trayectoria del pintor a través de una veintena de obras de gran formato.










































 

 

Alex Katz (Nueva York, 1927) es considerado a menudo como uno de los precursores del arte pop.La influencia del cine y la televisión es uno de los rasgos que distinguen la obra de Katz. De ahí que en sus cuadros abunden los primeros planos que consiguen magnificar a los personajes que nos presenta.

http://www.alexkatz.com/print_archive

jueves, 19 de abril de 2012

LA VANGUARDIA APLICADA




Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte  “aplicada” a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso.



'La vanguardia aplicada (1890-1950)' es una muestra que exhibe cerca de 700 obras de unos 250 artistas, y más de 500 libros y revistas.
"Utilizamos la palabra artista en sentido general, porque aquí hay tipógrafos, diseñadores gráficos, artistas, directores de escena, poetas, dramaturgos, arquitectos, urbanistas y publicistas, y de unas 30 nacionalidades",
"Esta exposición pretende ser una muestra no exhaustiva pero sí muy completa del impacto que los ideales de las vanguardias históricas tuvieron prácticamente en todas las esferas de la vida, especialmente en lo que modernamente llamamos el diseño gráfico y la tipografía", asegura el comisario de la exposición. Aclara, eso sí, que la muestra no es de diseño gráfico, "ni de libros, de revistas, de carteles o de tipografías sin más. Sino una exposición de arte de vanguardia aplicada a todas las esferas de la vida".
'La vanguardia aplicada (1890–1950)'. Fundación Juan March (Castelló, 77). Hasta el 1 de julio. De lunes a sábado: de 11 a 20h. Domingos y festivos: de 10 a 14h. Entrada gratuita