ODÖ

http://odora.blogspot.com/ilustrador Odö

Nicolas Le borge también conocido como Odö, es un ilustrador francés con un estilo muy particular que podría denominarse, a mi criterio, como pop acido. Como armas, él dibuja en acuarelas, café, acrílicos o simplemente lápiz de gráfito, bolígrafo y tinta.

“MICKEY" (La prière triptych) 2011. 46 x 61 cm
Bolígrafo, tinta, acuarelas, lápiz de gráfito y café sobre papel Arches de 300 grs.

DANIEL CLOWES

El aclamado historietista publica de la mano de La Cúpula una edición especial de 'Ghost World', la obra que le dio fama mundial.

Ghost World es admirada por su cómico acercamiento a la vida de los adolescentes, amistades, mujeres jóvenes y cultura popular en general. Puede ser vista como una historieta dramática, sin embargo, también hace uso de elementos de humor negro.

Clowes dijo que escogió el color azul pálido para el libro porque quería reflejar la experiencia de caminar a casa en el crepúsculo, cuando todas las viviendas tiene un televisor encendido y son bañados por la luz azul fantasmal.

Ghost World (Mundo fantasmal en España) es un cómic escrito e ilustrado por Daniel Clowes que fué publicado por primera vez en formato historieta en 1997.

EL HERMITAGE EN EL PRADO

Sumadas las 170 piezas reunidas en la exposición 'El Hermitage en el Prado'se integran 25 siglos en sólo un recorrido. La muestra, una de las estrellas de la temporada, exhibe desde el oro de los escitas del siglo V antes de Cristo hasta cuadros de Picasso o Cézanne de la primera mitad del siglo XX. "Es la exposición más importante que ha salido jamás del Hermitage", asegura Finaldi, director adjunto de la pinacoteca madrileña. Mientras, a nuestro paso, aparecen uno tras otro los nombres más destacados de la Historia del Arte y los tesoros de épocas remotas

DATOS DE INTERÉS: Hasta el 25 de marzo de 2012. Horario: hasta el 16 de enero, los lunes de 10 a 20h, de martes a domingo de 9 a 20h. A partir del 16 de enero y hasta la fecha de clausura: lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h. Para visitar la exposición es imprescindible disponer de pase horario de acceso, que deberá solicitarse al adquirir la entrada

CLAUDIO ZIROTTI

Claudio Zirotti. Without Time

15 Dic - 19 Feb 2012

El IVAM expone Without Time, más de veinte piezas del artista italiano  afincado en Valencia Claudio Zirotti, en una reflexión sobre el significado del tiempo, el recuerdo y la memoria.

No son pinturas narrativas, sino una suerte de secuencia de instantes o de presencias en las que predomina el simbolismo del tiempo. Los “recuerdos” pictóricos de Zirotti son intensamente abstractos sin perder por ello un ápice de su rotunda concreción.

La pintura de Zirotti introduce la escritura y la insistencia numérica en la plmación del paso del tiempo,

VESTIDO DE PAPEL RECICLADO

Jolis Paons presentó el pasado año. La elegante obra de esta estudiante del Herron School of Art and Design -en Indiana (Estados Unidos)- es un vestido de papel reciclado que reutiliza con mucha destreza las hojas de una guía telefónica. Paons diseñó y elaboró el vestido para su clase de Procesos creativos. “Plegué, pegué y cosí todo a mano”

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) es famoso, sobre todo, por su obra pictórica pero también fue un brillante científico, un prolífico inventor, un buen músico y un visionario arquitecto. La exposición 'Da Vinci, el genio', en el Centro Arte Canal de Madrid, mostrará a partir del 2 de diciembre las facetas más desconocidas del polifacético italiano. Hasta el 2 de mayo.

HÉCTOR SERRANO

Los trabajos aquí mostrados han sido producdos por la empresa valenciana LA MEDITERRANEA. Lla botella-botijo lleva por nombre La siesta (1999) y el segundo lleva por nombre Porrónpompero (2011).

Héctor Serrano estudió diseño industrial en la UJI de Castellón  y ha creado su propia empresa de diseño en Londres. Diseña para compañies muy variadas: FontanaArte, Gandia Blasco, Roca, ICEX ( Ministerio de Industria español), Metalarte, La Casa Encendida (Caja Madrid), etc.

ANDRÉ DE FREITAS

Fotográfo e ilustrador, Freitas muestra un trabajo interesante utilizando diversas técnicas: doble exposición fotográfica, espacios en blanco, gráfismos, tipografías, etc..

MOU HUAN

Mou Huan

Exposición en el IVAM( Valencia) del 04 Oct al 04 Dic 2011.

Es un artista muy espiritual que utiliza la metáfora y el símbolo. Su obra es de hechura plana, sin redundancias para que el espectador tome parte activa en dar sentido a  la obra.

El dominio de Mou Huan de los instantáneos gestos dinámicos de personajes sin nombre ni características específicas es sorprendentemente perfecto. La expresividad en sus obras es extraordinaria y no es extraño que conceptos como fuerza, delicadeza, elegancia, relajación y virtuosidad vengan a la mente al contemplar estas obras, y esta composición en apariencia simple (generalmente en sus pinturas no juega con la aplicación de fuertes contrastes cromáticos) atrapa al observador de forma clara y natural.

En la serie de fragmentos corporales femeninos el uso de gris blanquecino, gris azulado y rosa crea un efecto cálido cuando se combina con tonos fríos, descubriendo un rico y sensible mundo interior construido con estos exquisitos y elegantes colores

Acaba de reeditarse Las Zapatillas Rojas de Hasns Christian Andersen con unas excelentes ilustraciones de Morante.

Sara Morante (Torrelavega, 1976), poco amiga de los bocetos, define su dibujo como intuitivo y espontáneo, tal vez influido por los pintores impresionistas y expresionistas del periodo de entreguerras, "aunque intento no parecerme a nadie".

En cuanto al proceso de creación, "normalmente leo el texto", explica. "Después lo dejo y no lo vuelvo a tocar. Es una forma de narrar paralelamente, si te ciñes únicamente a describir lo que dice el texto, no aportas nada". Y ahonda en la idea: "Son dos las voces del libro ilustrado: la del escritor y la del ilustrador". De hecho, el único requisito que le 'impuso' la editorial -para quien ya ilustró 'Diccionario para Esnobs', de Fabrice Gaignault- fue el del rigor histórico.

El resultado es un conjunto de impresionantes ilustraciones, en blanco, negro y rojo, realizadas con plumilla y tinta china, así como grafito, en las que prima la economía de tintas "para ahorrar costes y tiempo". No en vano Morante procede del campo del diseño gráfico. Es más, es prácticamente una recién llegada al mundo de la ilustración.

Shinichi Maruyama

La fotografía de Shinichi Maruyama y su original técnica

BELLEZA DE LA TINTA

Imágenes preciosas de tinta en agua, Esta vez sin más mensaje que su belleza intrínseca.

tinta china

un verdadero placer visual con mensaje, EL AGUA SUCIA puede matar a muchas personas

Alberto Hortas

Su técnica es totalmente artesanal. Moldea sus figuras en barro y más tarde las materializa en resina, silicona o escayola a través de unos moldes. Para el pintado final, donde consigue dosis de realismo extremas reproduciendo cada detalle del rostro, usa acrílicos. Los ojos se logran también con moldes de donde salen miradas brillantes que resaltan en todos los bustos. El coste de cada pieza es elevado y conlleva además muchas horas de trabajo, de dos a tres semanas. En definitiva, "se trata de aplicar el campo de la escultura clásica al audiovisual", explica.

El 'hombre-bombilla'. | cuatrojosestudio.com

Pero el proceso para conseguir el resultado final comienza mucho antes con los bocetos que Alberto diseña y en donde plasma, en dibujos sencillos, sus criaturas a las que luego dota de vida. Confiesa, sin embargo, que su mayor inspiración son las personas que ve por la calle e incluso fotografía. "Hay mucho espécimen urbano suelto", bromea.

Adentrarse en el taller de Alberto Hortas es hacerlo en un escaparate de criaturas fantásticas, seres antropomórficos y réplicas detallistas de la realidad. Este joven artista gallego ha hecho de los efectos especiales de maquillaje su pasión y modo de vida y, desde este verano, cuenta con un espacio propio en A Coruña: 4 Ojos Estudio, desde donde exporta su talento a todo tipo de producciones audiovisuales. Le avalan su técnica artesanal y haber sido distinguido por su trabajo en películas como 'El Laberinto del Fauno'. Ingenio, talento y creatividad tampoco le faltan.

keep drawing con HA JUAN

 Las canciones de Leonard Cohen-Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011-, han servido de inspiración a ocho ilustradores que ponen en imágenes 24 de sus canciones 

 

Anthem, por Carlos Cubeiro

 

The Future, por Arnal Ballester

 

Dance Me to the End of Love, por Imapla

A Thousand Kisses Deep, por Elisa Arguilé

DISEÑO

Tipografía y fuente: dos conceptos diferentes.

Distintos y confundidos la mayoría de las veces. Comentaba un amigo que es como confundir una canción con un MP3, pensar que son lo mismo o utilizar ambos conceptos indistintamente. La analogía me parece muy atinada. Son términos comunes, estrechamente ligados, pero muy distintos y de los cuales vale la pena hacer la diferencia, conocer cada uno y utilizarlos correctamente.

El término tipografía se refiere a el:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito varbalmente.

Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)

El realizar este arte incluye el usar las tipos correctamente, aplicarlas, escalarlas, a lo que agrega Stanlye Morison en el mismo libro:

La tipografía es el medio eficaz para conseguir un fin esencialmente utilitario y solo accidentalmente estético, ya que el goce visual de las formas constituye rara vez la aspiración principal del lector.

Ahora bien, tipos se refiere actualmente a el archivo que usamos para acceder a los glifos o caracteres de un mismo estilo. Es a lo que generalmente se le denomina fuente.  A decir verdad se señala que fuente no es reconocido por la RAE (Real Academia Española) pero bueno, no es que éste sea el único estándar que aceptaremos para decidir si es utilizado o no, pero sí una referencia para conocerla y saber que tipo de letra y fuente se refieren a lo mismo, pero que no son lo mismo que tipografía.

Luego están las llamadas familias tipográficas, nombre que se usa para designar el conjunto de tipos de letra que comparten características comunes pero contienen variantes de peso, inclinación, etc. Así encontraremos las versiones de un tipo de letra o fuente que pueden ser bold, itálica, bold itálica, etc. La complejidad de las familias tipográficas depende de la casa tipográfica o diseñador tipográfico.

Éstas son algunas ideas base de lo distinto que son ambos conceptos, sin embargo estaré adentrándome en futuros post en este tema para refrescarnos la memoria de esta clase de fundamentos o ir conociéndolos. La tipografía da para eso y más, es un tema realmente apasionante.

Imágenes: Typewear Design is*t you

DISEÑO

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.

3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.

Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

ARQUITECTURA

GUANGZHOU OPERA HOUSE

GUANGZHOU OPERA HOUSE

ARQUITECTO: Zaha Hadid
LUGAR: China, Guangzhou
FECHA: 2011