HIPERREALISTAS EN EL THYSEN

Charles Bell: Paragon, 1988

Ron Kleemann:: El Mayflower cruzando la Plymouth Rock, 1980

Ben Johnson: Mirando atrás hacia Richmond House, 2011

 El Museo Thyssen muestra 50 obras del movimiento hiperrealista desde los primeros maestros de 1967 hastanuestros días.

El hiperrealismo surgió en Estados Unidos a finales de los años 60 y como tendencia radical del realismo. Con la fotografía como base y siguiendo la estela de Ed Rusha y su pop fotorrealista, un grupo de artistas comenzó a pintar con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana. La consagración llegó con la Documenta de Kassel de 1972.

La fotografía se convierte así en punto de partida pero no en objetivo: la motivación es otra, no es la realidad objetiva sino la realidad del pintor lo que muestran estos cuatros, una realidad atrofiada o exagerada, hiper-real.

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4502/Y_la_fotografia_se_hizo_pintura

MAX ERNST

La Fundación Albertina de Viena presenta otra de las exposiciones importantes de la temporada dedicada a la figura de Max Ernst. En junio podrá verse en la

Fundación Beyeler de Basilea, que coproduce el proyecto

La  voraz curiosidad de Ernst en la búsqueda de nuevos lenguajes le hicieron pionero del frottage y del grattage, practicó la decalcomanía cuando estuvo encarcelado y apeló al azar con la técnica de la oscilación que tanto gustaría a Jackson Pollock.

La exposición que ahora se inaugura está compuesta por 180 obras, collages, esculturas, libros, documentos... Es la primera retrospectiva sobre la obra del artista en Austria y es ambiciosa y exhaustiva. http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4281/Todos_los_mundos_de_Max_Ernst

 

LICHTENSTEIN EN LA TATE

La Tate Modern, en cooperación con el Art Institute de Chicago, expone hasta el 27 de mayo la mayor retrospectiva en veinte años del artista pop por antonomasia, Roy Lichtenstein, un pionero que en los años 60 creó un estilo nuevo y diferente, inspirado en los procesos de impresión industrial. Más de 125 dibujos y esculturas, desde sus clásicas heroínas románticas y escenas de guerra hasta sus primeros trabajos, recorren la exploración artística de Lichtenstein y sus respuestas al futurismo, surrealismo y expresionismo. Algunas de sus piezas nunca antes se habían mostrado en el amplio contexto de su obra, como una serie de desnudos femeninos y paisajes chinos
http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/526/ARTE/Lichtenstein_explosion_de_colores_en_la_Tate.

ILUSTRACIÓN INFANTIL

Roger Olmos

Roger Olmos

Beatriz Martín

Raquel Díaz

Javier Zabala

Roger Olmos Estudió Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios Llotja, pero Olmos (Barcelona, 1973) sabe que su aventura comenzó en la biblioteca de su padre, cuando prefería los libros paternos a los que le regalaban a él. Este año ha publicado Historia de un niño bueno/Historia de un niño malo, de Mark Twain (Logos).

Beatriz Martín Vidal Esta vallisoletana de 1973 llevaba más de cinco años pintando hasta que se planetó ser ilustradora. El éxito de su versión de Drácula confirma su acierto.

Raquel Díaz Reguera Escribe y dibuja desde niña, compone y canta, pero Díaz Reguera (Sevilla, 1974), que estudió Bellas Artes, es la autora e ilustradora de uno de los libros del año, Abuelas de la A a la Z y disfruta con las anécdotas que le siguen enviando sus lectores sobre sus yayas.

Javier Zabala Finalista del premio Hans Christian Andersen 2012, Zabala ( 1962) retrata la poesía de Benedetti en Árboles.

http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/508/LETRAS/Todo_el_universo_en_una_linea

PÁJAROS. RALPH STEADMAN

Ralph Steadman (centro) and Ceri Levy (derecha) en el ‘Steadman Room’
en la exposición ‘Ghosts of Gone Birds’ 

 Cuando el cineaste Ceri Levy le pidió al artista Ralph Steadman que  ilustrará un pájaro  extinguido, Steadman produjo 100 dibujos. El resultado es la exposición  Extinct Boids,
de la que Steadman dijo que era “ una interesante manera de dibujar políticos”

http://www.talking-naturally.co.uk/when-ralph-met-tris/

http://www.thedailybeast.com/art.html

FELIKS TOPOLSKY

Feliks Topolski  fué pintor, caricariturista, ilustrador y muralista que realizó la crónica de los sucesos mas significativos del siglo XX. Nacido en Polonia en 1907 y afincado en Londres, Topolsky utilizó la libertad creativa del modernismo pero fuertemente influenciado por un personal estilo expresionista muy controvertido.
Sus retratos poseen un excelente análisis gráfico de lo más recóndito de la personalidad humana.
 http://www.topolskicentury.org.uk/exhibition/

 http://www.thedailybeast.com/galleries/2012/12/12/20-literary-greats-gripe-about-feliks-topolski-s-portraits-photos.html#4245c7d6-4a46-4c92-b4d5-4e2bc6d3e99e

DIBUJOS A BOLÍGRAFO

 James Mylne ha estado creando interesantes dibujos usando bolígrafo desde hace 15 años. Dice que el uso de esta técnica le gusta por el alto nivel de concentración que requiere.acabar cada dibujo, pues le lleva cientos de horas el completarlo.

Los errores no pueden ser rectificados y cualquier equivocación le obliga a destruir el trabajo y a empezarlo de  nuevo.

Su última exposición ha sido “Vintage Vogue” en el Rook & Raven Gallery de Londres.

 http://www.telegraph.co.uk/culture/art/

ANDREU ALFARO. IN MEMORIAM

Alfaro comenzó su trayectoria realizando pequeñas esculturas de alambre y latón, una tarea fundamentalmente manual e inmediata.

Más tarde se internó en el trabajo con planchas de metal, que recortaba o doblaba como si de papel se tratase.

 En los años setenta, Alfaro descubrió las posibilidades que ofrecía la estructura de la generatriz, es decir, la construcción del espacio escultórico en forma de figuras abstractas, más o menos representativas o simbólicas, derivadas de la sistemática repetición de unos elementos en forma de varillas o barras de metal igualmente rectas.

A partir de los años ochenta, sin embargo, la obra de Alfaro comenzó a diversificarse tanto formal como materialmente. Los hierros se convirtieron literalmente en dibujos tridimensionales. Ya al final de su trayectoria apareció la piedra.