LICHTENSTEIN EN LA TATE

La Tate Modern, en cooperación con el Art Institute de Chicago, expone hasta el 27 de mayo la mayor retrospectiva en veinte años del artista pop por antonomasia, Roy Lichtenstein, un pionero que en los años 60 creó un estilo nuevo y diferente, inspirado en los procesos de impresión industrial. Más de 125 dibujos y esculturas, desde sus clásicas heroínas románticas y escenas de guerra hasta sus primeros trabajos, recorren la exploración artística de Lichtenstein y sus respuestas al futurismo, surrealismo y expresionismo. Algunas de sus piezas nunca antes se habían mostrado en el amplio contexto de su obra, como una serie de desnudos femeninos y paisajes chinos
http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/526/ARTE/Lichtenstein_explosion_de_colores_en_la_Tate.

ILUSTRACIÓN INFANTIL

Roger Olmos

Roger Olmos

Beatriz Martín

Raquel Díaz

Javier Zabala

Roger Olmos Estudió Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios Llotja, pero Olmos (Barcelona, 1973) sabe que su aventura comenzó en la biblioteca de su padre, cuando prefería los libros paternos a los que le regalaban a él. Este año ha publicado Historia de un niño bueno/Historia de un niño malo, de Mark Twain (Logos).

Beatriz Martín Vidal Esta vallisoletana de 1973 llevaba más de cinco años pintando hasta que se planetó ser ilustradora. El éxito de su versión de Drácula confirma su acierto.

Raquel Díaz Reguera Escribe y dibuja desde niña, compone y canta, pero Díaz Reguera (Sevilla, 1974), que estudió Bellas Artes, es la autora e ilustradora de uno de los libros del año, Abuelas de la A a la Z y disfruta con las anécdotas que le siguen enviando sus lectores sobre sus yayas.

Javier Zabala Finalista del premio Hans Christian Andersen 2012, Zabala ( 1962) retrata la poesía de Benedetti en Árboles.

http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/508/LETRAS/Todo_el_universo_en_una_linea

PÁJAROS. RALPH STEADMAN

Ralph Steadman (centro) and Ceri Levy (derecha) en el ‘Steadman Room’
en la exposición ‘Ghosts of Gone Birds’ 

 Cuando el cineaste Ceri Levy le pidió al artista Ralph Steadman que  ilustrará un pájaro  extinguido, Steadman produjo 100 dibujos. El resultado es la exposición  Extinct Boids,
de la que Steadman dijo que era “ una interesante manera de dibujar políticos”

http://www.talking-naturally.co.uk/when-ralph-met-tris/

http://www.thedailybeast.com/art.html

FELIKS TOPOLSKY

Feliks Topolski  fué pintor, caricariturista, ilustrador y muralista que realizó la crónica de los sucesos mas significativos del siglo XX. Nacido en Polonia en 1907 y afincado en Londres, Topolsky utilizó la libertad creativa del modernismo pero fuertemente influenciado por un personal estilo expresionista muy controvertido.
Sus retratos poseen un excelente análisis gráfico de lo más recóndito de la personalidad humana.
 http://www.topolskicentury.org.uk/exhibition/

 http://www.thedailybeast.com/galleries/2012/12/12/20-literary-greats-gripe-about-feliks-topolski-s-portraits-photos.html#4245c7d6-4a46-4c92-b4d5-4e2bc6d3e99e

DIBUJOS A BOLÍGRAFO

 James Mylne ha estado creando interesantes dibujos usando bolígrafo desde hace 15 años. Dice que el uso de esta técnica le gusta por el alto nivel de concentración que requiere.acabar cada dibujo, pues le lleva cientos de horas el completarlo.

Los errores no pueden ser rectificados y cualquier equivocación le obliga a destruir el trabajo y a empezarlo de  nuevo.

Su última exposición ha sido “Vintage Vogue” en el Rook & Raven Gallery de Londres.

 http://www.telegraph.co.uk/culture/art/

ANDREU ALFARO. IN MEMORIAM

Alfaro comenzó su trayectoria realizando pequeñas esculturas de alambre y latón, una tarea fundamentalmente manual e inmediata.

Más tarde se internó en el trabajo con planchas de metal, que recortaba o doblaba como si de papel se tratase.

 En los años setenta, Alfaro descubrió las posibilidades que ofrecía la estructura de la generatriz, es decir, la construcción del espacio escultórico en forma de figuras abstractas, más o menos representativas o simbólicas, derivadas de la sistemática repetición de unos elementos en forma de varillas o barras de metal igualmente rectas.

A partir de los años ochenta, sin embargo, la obra de Alfaro comenzó a diversificarse tanto formal como materialmente. Los hierros se convirtieron literalmente en dibujos tridimensionales. Ya al final de su trayectoria apareció la piedra. 

JAUME PLENSA

Jaume Plensa es un artista plástico español nacido en Barcelona en 1955.
Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas.

En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. Posteriormente empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.

Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus.
También se destaca como dibujante y grabador.
 http://jaumeplensa.com/

LAS ÚLTIMAS FOTOGRAFÍAS

Niñas griegas y armenias huérfanas visitan y tocan el mar por primera vez

Amanecer desde el cielo. Nasa

Trevor Paglen (1974), artista y optimista, geógrafo y neoyorkino ha dado a luz una cápsula del tiempo: 'The Last Pictures'('Las últimas fotografías').

Son 100 fotografías para recordar a la Humanidad. 

Han sido seleccionadas por Paglen después de conversar con filósofos, historiadores y científicos y se han grabado en un disco de silicona metido dentro de una carcasa chapada en oro , diseñado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Este cofre del tesoro se fijará a la cubierta de un satélite de comunicaciones, el Echo Star XVII, y se quedará orbitando alrededor de la Tierra durante millones y millones de años.

http://creativetime.org/projects/the-last-pictures/the-pictures/

LEONARDO INTERACTIVO

Los códices 'Madrid I' y 'II' de Leonardo Da Vinci, la única obra del genio renacentista en España, son a partir de hoy accesibles desde cualquier lugar del mundo gracias al proyecto 'Leonardo interactivo' puesto en marcha por la Biblioteca Nacional de España (BNE).

Leonardo interactivo' permite al usuario el acceso a 718 páginas digitalizadas, tras la restauración realizada recientemente en la BNE a ambos códices, así como la posibilidad de enlazar con más de 120 obras de la época, 42 animaciones en 3D, casi cien citas extraídas de los códices del Leonardo más personal y un mapa cronológico que recoge pasajes de su vida.

http://leonardo.bne.es/index.html