ARTE Y VIDA ARTIFICIAL

El concurso de Arte y Vida Artificial VIDA fue creado por Fundación Telefónica en 1999 para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías. A lo largo de sus trece ediciones, VIDA ha premiado obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora.

Plazo de entrega de proyectos: del 23 de abril al 30 de julio de 2012. Más información en vida@telefonica.es.

http://www.fundacion.telefonica.com/es/que_hacemos/conocimiento/concursos/certamen_vida/que_es_vida.htm

ECSTATIC ALPHABETS

 La exposición Ecstatic Alphabets/ Heaps of Language del MoMA de Nueva York reúne hasta el 27 de agosto obras que tratan el lenguaje como material artístico.

Alfabetos de éxtasis o montones de idiomas es una exposición colectiva que reúne a 12 artistas contemporáneos y grupos de artistas que trabajan en todos los medios incluyendo pintura, escultura, cine, video, audio y diseño, todos los cuales se concentran en las cualidades materiales del lenguaje visual , fonética, y más allá.

Fragmentos de objetos que dibujan letras, teléfonos que ofrecen poemas de Allen Ginsberg al marcar el 347-763-8001, un pasillo recorrido por instrucciones en PVC: “Andar Hablar Andar Hablar”… De una parte, se recogen obras del siglo XX “que experimentan con la gráfica, el sonido y las posibilidades cinéticas de las letras y las palabras”. En esta sección se enmarcan los discos grabados de Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray, varios juegos dadaístas o un dibujo de Robert Smithson de 1966 del que toma su segundo título la exposición. De otra, se pueden ver piezas contemporáneas acompañadas de una serie de performances.

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1231

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/01/actualidad/1338573036_305788.html

CORAZÓN A TODO COLOR

La Asociación Española de Imagen Cardiaca, junto a la Sección de Imagen Cardiaca de la Sociedad Española de Cardiología (SEC), está celebrando en Madrid la XXVI Reunión Anual de Imagen Cardiaca, en el marco de la XXVI Reunión Anual de Imagen Cardiaca. En este entorno, se ha realizado el concurso 'La Imagen más bella en Cardiología'

La exposición, celebrada en el Hotel Convención de Madrid, está compuesta por 25 imágenes del corazón obtenidas con aparatos que van desde la tomografía axial computerizada (TAC), la resonancia magnética y la eco-cardiografía, cuya 'causa común' es su componente artístico de belleza y armonía estética.

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2012/06/01/corazon/1338558383.html

LA FABRICA DE WARHOL EN MADRID

Madrid acoge 3 muestras importantísimas en torno a la obra y a la marca Andy Warhol

La más potente de las muestras es la que acoge la sala de arte del teatro Fernán Gómez de la capital (Plaza de Colón, 4) hasta el 22 julio. Titulada 'De la Factory al mundo' y encuadrada en PhotoEspaña, la exposición reúne multitud de instantáneas que recogen el ambiente de la comunidad que convivió en  los dos estudios que Warhol tuvo en Nueva York. Una fábrica en la que todos colaboraban (hasta se dice que la madre del artista firmó algunas obras) y que siguió los dictados de la producción en cadena para producir obras de arte: Serigrafías de tamaños gigantescos, esculturas de cajas de estropajos Brillo y, más allá de los objetos, su propia actitud.  Fotografías de :Richard Avedon, Cecil Beaton, Nat Finkelstein y Steven Shore, y su íntimo Christopher Makos

 En la Filmoteca (Santa Isabel, 3), se exhibirán hasta el 22 de junio algunas de las más de 100 películas y 500 pruebas de proyección que se produjeron dentro de la Factory. Arrancan en 1963 y concluyen en 1968, cuando Valerie Solanas trató de matarle con una pistola. En los filmes puede verse a personajes como Lou Reed, Bob Dylan, Marisa Berenson, Susan Sontag, Marcel Duchamp o Salvador Dalí

Las 29 'polaroids' que colgarán de la Galería Cayón (C/ Orfila, 10) -la tercera exposición sobre el estadounidense de la temporada-, el artista se autorretrata con peluca rubia de mujer y labios rojos, con gafas de pera y como un dandy de corbata perfecta.

CADA HABITACIÓN, UN MUNDO.

Cada habitación, un mundo. Con su respectivo habitante y dueño. 

El italiano Stefano Giogli (1965) ha fotografiado a un grupo de adolescentes del valle del Tíber en ese dormitorio que es suyo, su espacio más íntimo, que cada uno decora y organiza según sus propios gustos y reglas, y que de alguna manera escapa al orden adulto. Imágenes de un rincón de Italia que en su esencia serían muy semejantes si se hubieran tomado en España, Francia o EEUU, aunque la estética sí sería distinta por las características culturales y sociales de cada país.

'L'unico eri tu', de Stefano Giogli | Hasta el 1 de julio en EFTI. Fuenterrabía, 4-6, Madrid. De lunes a viernes de 10.00 a 22.00 horas. Sábados de 10.00 a 14.00 horas.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/31/ocio/1338460015.html

CALCUTA EN FOTOS

Las mañanas transcurren entre trabajos y clases. Las noches, entre violencia doméstica y alcohol. Pero los niños siempre sacan tiempo y ganas para jugar entre ratas y toneladas de basura. Es su día a día en un 'slum' de Calcuta. Una rutina que 14 de ellos han querido retratar con cámaras fotográficas. Para contar, con sus ojos inocentes, sus historias de la infancia.

La idea partió de la ONG Amavida y de la escuela Joyjeet das Memorial School, ubicada en el propio 'slum' (zonas marginales de chabolas). Después de unas sencillas lecciones, los niños estuvieron cuatro meses fotografiando con máquinas de usar y tirar lo que para ellos es normal, lo que ven desde que se levantan.

La exposición 'Mi casa. Mi slum' se puede ver en Madridfoto del 7 al 10 de junio en Matadero Madrid, nave 16. Paseo de la Chopera.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/06/01/solidaridad/1338574778.html

JUAN USLÉ

Juan Uslé es conocido internacionalmente como uno de los más singulares representantes de la llamada “Nueva abstracción”

La exposición está compuesta por un total de 15 pinturas pertenecientes a tres de las varias familias pictóricas de Uslé: Soñé que revelabas (3), Nemaste (8) y Rizomas-Manthis (4). Han sido realizadas entre los años 2010 y 2012. en este periodo,
Uslé no ha dejado de indagar con intensidad, ironía y atrevimiento, sobre las posibilidades y paradigmas de la pintura.

 'High Noon', de Juan Uslé. Galería Soledad Lorenzo (C/ Orfila, 10). Horario: lunes: 16.30 a 20.30h. Martes a sábados: 11 a 14h. y de 16.30 a 20.30h. Entrada gratuita. Hasta el 24 de junio

ADIOS A MAURICE SENDAK

Ha fallecido hoy.

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas.

Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren,

http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sendak

FOTOGRAFÍA DE ARMENTIA

Interesante trabajo de Armentia  en una serie de fotografías en las que las modelos retoman las poses de las gimnastas. Y el resultado es espectacular. Su autor remarca que no tienen ningún retoque y que las gimnastas-modelo "se implicaron con el proyecto, trabajamos juntos 

estudiando cientos de fotografías deportivas antes de decidirnos por la que queríamos hacer (...) Las posturas son reales al 100%, no hay ningún tipo de retoque para 'ayudar' a la modelo"

http://joseluisarmentia.blogspot.com.es/2011/10/fotografia-de-autor.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/08/cultura/1336472207.html

ENCUADERNACIÓN. VARGAS LLOSA

El arte de la literatura no solo lo componen las palabras. A veces, es el propio libro, su soporte físico, el que es el protagonista del acto creativo. Y otras, es la conjunción de ambos lo que da lugar a piezas únicas, como es el caso de la exposición que se inaugura este lunes en el espacio madrileño Ivorypress, que mostrará durante una semana los trabajos de cerca de una cuarentena de encuadernadores, la mitad suecos y la mitad españoles, sobre dos novelas del Nobel Mario Vargas Llosa: La fiesta del chivo y El Sueño del Celta.

La encuadernación de arte, “una disciplina que requiere de una formación importante para poder aprender las múltiples técnicas”, es una carrera de poca presencia en España.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/04/actualidad/1336139176_525956.html

 http://www.ivorypress.com/news/news/Mario_Vargas_Llosa-s_books_bound_by_Swedish_and_Spanish_Bookbinders_216

ARTE URBANO.MODIFICAR EL ENTORNO

Un total de 19 artistas participarán, a partir de este lunes, en el Festival de Arte Urbano Poliniza 2012, que impulsa la Universitat Politècnica de Valencia (UPV). Nacido en 2006, el certamen se ha convertido en un encuentro "de referencia" internacional en el que ya han participado más de 200 artistas urbanos

El lunes, a las 16.00 horas, los 19 participantes en esta edición -a los que se sumarán los alumnos de 'Pintura y Entorno' UPV- comenzarán a intervenir directamente sobre más de 500 m2 divididos en nueve muros situados en distintos espacios del campus, como el Ágora, la Casa del Alumno, la ETSGE, Bellas Artes y el Rectorado.

 http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/04/valencia/1336125596.html

BIENAL DE BERLIN 2012

  Inaugurada la séptima Bienal de Berlín, un proyecto de marcado acento político que plantea preguntas sobre la relación entre el arte y el activismo.

 Del 27 abril  al 1 de Julio

…”el buen arte no es el que aporta respuestas sino el que plantea preguntas….” A través del arte, supongo, queremos cuestionarnos nuestro lugar en el mundo y ser conscientes de nuestras fallas, de nuestras lagunas, de nuestra incomprensión.

http://www.berlinbiennale.de/blog/

LAS CARAS DE CINDY SHERMAN

El MoMA inaugura una gran antológica dedicada a una de las artistas más importantes de las últimas décadas

Hasta el 11 de Junio

La obra de Cindy Herman es pura ficción. Hay amas de casa y mujeres fatal, bibliotecarias y ejecutivas, una mujer haciendo auto-stop y un buzo... Es un conjunto de  fotografías que constituye un catálogo extraordinario de estereotipos femeninos en el marco de una cultura popular que inunda todos los ámbitos de la creación de Sherman.

Ya entrados en los ochenta, completamente integrada en el debate en torno a la representación, la artista realiza su serie Centerfolds, en la que explora exhaustivamente las tensiones emocionales en el ámbito de lo femenino. Son imágenes cuya fuente reside en las revistas de moda y en las que la artista aparece cubriendo la práctica totalidad de la imagen bajo diferentes estados de ánimo, desde la melancolía hasta el miedo, cuestionando el modo en que los hombres miran a las mujeres. En esta misma línea se encuentran las fotografías teatralizadas en las que Sherman incide en la relación entre artista y modelo a lo largo de los diferentes periodos artísticos, desde el Renacimiento en adelante, investigando los roles de unos y otros.

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/cindysherman/

http://www.cindysherman.com/

30 SALÓN DEL CÓMIC EN BARCELONA

La 30ª edición del “Salón Internacional del Cómic de Barcelona” tendrá lugar del 3 al 6 de Mayo de 2012 en la Fira de Barcelona.

Este feria se celebra anualmente en la ciudad de Barcelona desde el año 1981, y constituye una importante referencia para el sector en España hasta tal punto que la mayor cantidad de novedades que se editan coinciden con él.

Horarios: Días 3,4, y 5 de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h. 

Precios:

- Entrada general: 6 €
- Entrada Descuento: 4 €
Los titulares del Carnet Jove podrán adquirir las entradas al precio de 4 €
Las personas nacidas en 1982 tendrán una invitación gratuita que podrán recoger en taquillas del Salón. Para ello deberán mostrar su DNI, pasaporte o carnet de conducir.

AUTORES EN LA PRESENTE EDICIÓN:
Alessandro Barbucci (Italia. 1973)  Alex De Moté .Andreea Chirica (Bucarest, Rumanía. 1978) Andy Cheng (China. 1978) Aude Picault (Francia. 1979) Baru (Meurthe-et-Moselle, Francia.1947) Benjamin (China. 1974) Bob Harras (EE.UU., 1959) Bobbie Chase  C.B. Cebulski (Bridgeport, CT, EE.UU., 1971) Chen Weidong  (China. 1969) Christine Beigel (París, Francia. 1972) Craig Thompson (Traverse City, Míchigan. 1975) Cristian Dârstar (Brasov, Rumanía. 1986)  David Lloyd (Reino Unido, 1950) Elisabeth Haroche. Enrico Marini (Liestal, Suiza, 1969) Enrique Breccia (Buenos Aires, Argentina. 1945) Frank Le Gall (Rouen, Francia. 1959) Gabriel López Doynel (Buenos Aires, Argentina. 1957) Georges Bess (Francia. 1947)  Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940) Go Nagai (Wajima, prefectura de Ishikawa, Japón. 1945) Greg Capullo (Schenectady, Estados Unidos.1962) Greg Rucka (San Francisco, Estados Unidos. 1969) Grzegorz Rosinski (Stalowa Wola, Polonia. 1941) Jay Fitzloff.  Jen Van Meter (Fresno, EE.UU.) Joost Swarte (Heemstede, Holanda. 1947) Julia Wertz (San Francisco, EE.UU. 1982)  Julian Glover (Londres, Gran Bretaña. 1935) Lotulist (China. 1987) Louis-Antoine Dujardin (Francia. 1972) Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido. 1966) Max Frezzato (Italia. 1967) Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945) Óscar Grillo (Buenos Aires, Argentina. 1943) Paul Blake (Birmingham, Gran Bretaña) Philippe Adamov (1956)  Pierre Fouillet (1958) Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966) Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966) Roberto Dal Pra’ (Roma, Italia. 1952) Rodolfo Torti (Roma, Italia. 1947) Ryo Ohyama (Japón. 1975) Scott Snyder (Nueva York, Estados Unidos.  (1976) Tanino Liberatore (Quadri, Italia. 1953) Ulli Lust (Viena. 1967) Yves Schlirf.

Más información:  www.ficomic.com