sábado, 21 de abril de 2012



"Metafísica", Óleo sobre tabla, 100 x 81 cm. 2006

"Díptico anciano invertido", Óleo sobre tabla, 100 x 40 cm. 2007 

Figuración XXI, es un grupo artístico formado por Carlos Asensio, Raquel Lara y Nacho Puerto. Surge en la ciudad de Castellón y su objetivo es promover la pintura figurativa contemporánea.
Del 20 de abril al 1 de mayo de 2012 en el salón de exposiciones de CAIXALMASSORA. Castellón

viernes, 20 de abril de 2012

ALEX KATZ

 Vivien in Black Hat, 2010
Screenprint in thirty-four colors


Forest, 2009
Woodcut and linoleum cut

Swimmer, 1990
Woodblock in nine colors

 María in black

Anne, 1973
Lithograph in nine colors
 
Figures on the Beach, 1958
Aquatint      
El Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa Gas Natural (Macuf) en la Avenida de Arteixo 171, abre hoy, 20 de Abril, una exposición que repasa la trayectoria del pintor a través de una veintena de obras de gran formato.










































 

 

Alex Katz (Nueva York, 1927) es considerado a menudo como uno de los precursores del arte pop.La influencia del cine y la televisión es uno de los rasgos que distinguen la obra de Katz. De ahí que en sus cuadros abunden los primeros planos que consiguen magnificar a los personajes que nos presenta.

http://www.alexkatz.com/print_archive

jueves, 19 de abril de 2012

LA VANGUARDIA APLICADA




Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte  “aplicada” a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso.



'La vanguardia aplicada (1890-1950)' es una muestra que exhibe cerca de 700 obras de unos 250 artistas, y más de 500 libros y revistas.
"Utilizamos la palabra artista en sentido general, porque aquí hay tipógrafos, diseñadores gráficos, artistas, directores de escena, poetas, dramaturgos, arquitectos, urbanistas y publicistas, y de unas 30 nacionalidades",
"Esta exposición pretende ser una muestra no exhaustiva pero sí muy completa del impacto que los ideales de las vanguardias históricas tuvieron prácticamente en todas las esferas de la vida, especialmente en lo que modernamente llamamos el diseño gráfico y la tipografía", asegura el comisario de la exposición. Aclara, eso sí, que la muestra no es de diseño gráfico, "ni de libros, de revistas, de carteles o de tipografías sin más. Sino una exposición de arte de vanguardia aplicada a todas las esferas de la vida".
'La vanguardia aplicada (1890–1950)'. Fundación Juan March (Castelló, 77). Hasta el 1 de julio. De lunes a sábado: de 11 a 20h. Domingos y festivos: de 10 a 14h. Entrada gratuita

CÓMIC Y PERIODISMO




Joe Sacco (Malta, 1960) ha sido uno de los grandes revolucionarios del cómic haciendo algo que, en el fondo, es más antiguo que la imprenta: dibujar la realidad. No es el único que ha trasladado el periodismo al tebeo pero sin duda es el que ha alcanzado una mayor difusión con títulos como Goradze, zona protegida (Bosnia), Palestina y Notas al pie de Gaza (Oriente Próximo) o, ahora, Reportajes (Mondadori)

Dibuja lo que ve, se dibuja a sí mismo viendo -el periodista deja de ser ese ente que escribe desde el hiperespacio y aparece- y es capaz de abordar temas que aparecen casi todos los días en la prensa (Oriente Próximo, la inmigración, la pobreza) desde ángulos insospechados.

ARQUITECTURA FINESA

Escuela de Comunicación Social de Helsinki del arquitecto Juha Leiviskä),


Guardería de Espoo obra del estudio F. Keppo Salmenperä.
El fotógrafo finés Jussi Tiainen expone en Madrid la muestra Arquitectura finlandesa a escala humana, un recorrido por la vanguardia del país nórdico. Los proyectos retratados incluyen guarderías y escuelas, iglesias y centros sociales. Todos son obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo una agradable sensación de bienestar en el usuario. Una lección de estilo, funcionalidad y alegría que se puede contemplar en la sede del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid (calle Caracas, 23 bajo; 91 444 44 11; www.madrid.fi) hasta el 3 de mayo. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. Entrada gratuita

martes, 10 de abril de 2012

NAKED BEFORE THE CAMERA

Irving Penn  (American, Plainfield, New Jersey 1917–2009 New York City) (1949–50)


Nude, Campden Hill, London. Bill Brandt  (Inglés, nacido alemán), 

Hamburg 1904–1983 Londres. (1949)

Seated Female Nude. Eugène Durieu. (1853–54)



Desnudo masculino, George Platt Lynes  

(Americano, 1907–1955)

NAKED BEFORE THE CAMERA
Interesante exposición de fotografía en el Metropolitan Museum of New York que aborda los modos en los que se ha tratado el tema del desnudo en la fotografía a lo largo de su historia. 
Desde el 4 de marzo al 9 de Septiembre de 2012


Desnudo. Brassaï  (French (nacido en uomania), Brasov 1899–1984 Côte d'Azur) (1931–34)



MARINA ABRAMOVIC





La Fábrica Galería de Madrid presenta desde el 10 de abril hasta el 2 de junio de 2012 la exposición 'Selected Early Works', una selección de fotografías y vídeos de 'performances' históricas de Marina Abramovic.
La artista entiende el cuerpo como fuente y objeto de la expresión artística, que, afirma, le sirven para liberar sus fantasmas personales. En este enlace  se puede encontrar una lista de los trabajos de esta artista extrema aunque ella misma advierte: "Una buena performance debe afectarte mental y espiritualmente. No me importa que la gente pueda ver mis performances por internet y que eso les lleve a interesarse por ellas. El problema es que muchos sólo las conocen mediante esa vía y eso se aleja mucho de la experiencia real".

jueves, 29 de marzo de 2012

RESTAURANTE COURE. ALFONS TOST




Alfons Tost i Solà, realizó estudios de  interiorismo en la escuela Eina.Cursó diseño industrial con Ramón Benedito.En 1994 inaugura Tost – dedicado a la producción de mobiliario y complemento en hierro (diseño, fabricación y comercialización).En 1999  inaugura accions interiorisme i flors – pensado como un espacio multidisciplinar donde diferentes equipos realizan proyectos de interiorismo, composiciones florales y montajes de espacios efímeros.En el 2008 crea el estudioAlfons Tost interiorisme donde se realizan proyectos de interiorismo de todo tipo

El restaurante ha sido diseñado con colores sobrios, diseños depurados y texturas cálidas que protagonizan este interior que, gracias a una sencilla reforma, ha ganado luminosidad y sensación de profundidad.
La barra del Coure mezcla diversas texturas de madera con una cortina de color cobre (en catalán, coure, que también significa cocer) que cubre tanto las paredes como el acceso al restaurante.
Las distintas salas están conectadas por un techo acústico hecho a base de un despiece de corcho. Este techo es uno de los puntos fuertes de este proyecto, ayuda a conseguir la calidez y confortabilidad del espacio y mejorar la acústica del local, uno de los puntos fundamentales del encargo. A su vez, distribuye y organiza la iluminación general.
Materiales
Lámpara Corona de Established & Sons, suministrada por Arkitektura.
Lámpara Taccia, de Flos, suministrada por Ca2l.
Foco de superfície Raxis 10, de Marset.
Mesas de madera con pies de madera maciza diseño de Alfons Tost Interiorisme.
Mesa central de mármol (pieza antigua recuperada) de Alfons Tost Interiorisme.
Moqueta Rivoli, de Lledó Mas.
Paredes tapizadas con la tela Lola, de Güell Lamadrid.
Cortinas con tela Lola, de Güell Lamadrid.
Techo con paneles de corcho Coral Macchiato, de Decorwall.
Mueble de la recepción de madera de nogal, diseño de Alfons Tost Interiorisme.

DANIEL LIBESKIND. REFLECTIONS




 Situado en la entrada al histórico puerto Keppel de Singapur, Reflections at Keppel Bay es un conjunto de rascacielos que consta de 6 torres de entre 24 y 41 plantas, y 11 bloques de apartamentos de 6-8 pisos. El complejo se ha convertido en la nueva estrella de la paradisíaca y turística isla de Sentosa.
Las torres son el punto central del proyecto de Daniel Libeskind. Sus formas curvas y elegantes, que alternan alturas, tratan de crear espacios únicos, y las diferencias 
entre cada uno permiten tener vistas Increíbles de la costa a todos los edificios.


DISEÑO FRANCÉS

Muestra de uno de la serie de 10 carteles del fotógrafo Myr Muratet Vincent Perrottet. 2009 
Citroën DS21 Diseñador: Flaminio Bertoni. Año 1966 



Bolígrafo BIC cristal Marcel Bich BIC. 1950 © Paul 
Desde el 7 de marzo, tres exposiciones se llevan a cabo conjuntamente en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid: 

20 iconos del diseño francés, 
Diseño joven. La incubadora de Les Ateliers de Paris, y 
Francia diseña hoy.
Esta exposición cartografía el universo del diseño francés a través de la identificación de los productos más relevantes que han marcado a toda una generación, presentando los símbolos más potentes de la creación francesa y su capacidad para romper los códigos establecidos.

jueves, 15 de marzo de 2012

RECICLANDO CDs.

Divertidas esculturas de Sean Avery realizadas con cds. cortados y encolados sobre armadura de alambre.
 http://seanavery.deviantart.com/gallery/#

miércoles, 7 de marzo de 2012

MIRADAS DE MUJERES



1º FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. MARZO 2012
La iniciativa del Festival Miradas de Mujeres surge ante la necesidad de dar respuesta a la sensibilidad de la sociedad actual hacia la equidad de hombres y mujeres en la cultura.
El propósito principal del Festival, es potenciar y dar visibilidad al papel fundamental que tiene la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales, desde la creación al comisariado, la crítica, la investigación y la gestión.
Organiza MAV (Asociación de Mujeres en Artes Visuales)
grupo de profesionales en el sector de las artes en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas,...

jueves, 1 de marzo de 2012

100 ABANDONED HOUSES




 '100 abandoned houses' es un proyecto fotgráfico de Kevin Bauman que retrata lo que anuncia su nombre: las casas abandonadas de la ciudad en la que nació y creció.

"Empecé con el proyecto como una manera de entender mejor Detroit. Desde que tengo memoria, Detroit no ha hecho otra cosa más que decepcionar. No podía entender ese proceso de degradación, mientras los suburbios tienen tanto dinero. La curiosidad me llevó a hacer las fotografías, aunque nunca pensé que pudieran conectar con tanta gente. Me gustan por lo que son: el documento de un periodo en la historia de Detroit. Me gustan una a una y como serie, y espero que a otros les ocurra lo mismo".

ELEANOR Y HENRY CALLAHAN



 Sirva este post como recordatorio a la obra del fotógrafo Henry Callahan y de su esposa, musa y colaboradora, Eleanor.
Eleonor Callahan fue la musa de su marido, el fotógrafo estadounidense Harry Callahan, durante más de medio siglo, y murió el martes, víctima de un cáncer. En su época se le consideró una mera modelo del fotógrafo.Hoy en día es considerada como colaboradora en los proyectos fotográficos que realizó junto a su marido.




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