domingo, 22 de enero de 2012

DAVID HOCKNEY. PAISAJES



David Hockney RA: A Bigger Picture (un cuadro más grande)


21 enero -9 abril 2012 en la Royal Academy de Londres

 En Hockney se dan la mano el viejo oficio y la última tecnología. Un día le vemos en lo alto de una colina, pintando 'en plein air' al más puro estilo impresionista. Y otro día se adentra con un 'jeep' por el bosques, pertrechado por nueve cámaras que graban desde distintos ángulos y que crean un hipnótico efecto sensorial que va mucho más allá de las tres dimensiones.
Le encanta usar herramientas actuales: "El iPad es como lienzo que nunca acaba y que te permite captar el momento y pintar a un ritmo trepidante", asegura el artista, que maneja como nadie la aplicación 'Brushes'. En esta exposición El paisaje lo inunda todo, incluida la inmensa sala central presidida por un lienzo de 12 por cuatro metros –'La llegada de la primavera'- y recorrida por 51 imágenes a gran escala de dibujos hechos en un iPad.

SATRAPI. POLLO CON CIRUELAS


Estos últimos meses se han reeditado las obras de la historietista iraní Marjane Satrapi, con la edición integral de PERSÉPOLIS (2000) en cartoné y sus más recientes BORDADOS (2003) y POLLO CON CIRUELAS (2004), 




"Pollo con ciruelas" ('Poulet aux prunes') se sitúa en el Teherán de 1958 y presenta a Nasser Ali Khan, un músico virtuoso del tar (laúd iraní) y padre de familia que, después de que su mujer le rompiera el instrumento en una riña conyugal, se esfuerza sin éxito por encontrar otro igual. Aunque 'Pollo con ciruelas' presume de tener cierta carga política, las relaciones personales y los conflictos internos cobran un mayor protagonismo e invitan al lector a reflexionar sobre lo que ocurre cuando el ser humano se condena a vivir en el pasado y no sigue adelante.
La autora describe con todo detalle la angustia, la desesperación y la pérdida de la ilusión que experimenta en sus ocho últimos días un hombre que se ha resignado a morir.
En cuanto a la técnica, los dibujos están realizados íntegramente en blanco y negro, sin tonalidades intermedias, ni siquiera el gris, y con una estética muy esquemática, casi naïf, que aporta sencillez a la narración y, al mismo tiempo, otorga a los personajes una gran expresividad y fuerza, la concreción simbólica de lo real a través de metáforas iconográficas o la oportuna ruptura temporal con fines informativos por medio de flash-backs y digresiones narrativas.
Después de sorprender a los amantes del cómic con su joya literaria, 'Persépolis', la iraní Marjane Satrapi regresa con 'Pollo con ciruelas', una novela gráfica en blanco y negro sobre un hombre que ha perdido las ganas de vivir, ganadora en 2005 del premio a Mejor Obra en el Festival de Angulema (Francia).

viernes, 20 de enero de 2012

PACKAGING DE ABRACADABRA




 











Abracadabra es una firma que fabrica chocolate de una calidad muy exclusiva. Su concepto de marca se basa en el efecto sorpresa en nuestros momentos de relax. La identidad del producto se diseñó con la finalidad de dotar al chocolate de un protagonismo que sugiera momentos y sabores mágicos.
La identidad se ha desarrollado en el logotipo, el packaging, bolsas, paquetes de chocolate, catalogo, el diseñote  interiorismo de la tienda y el uniforme del pesonal.
El diseño ha sido realizado por Pedro Miguel Lopes, un alumno recién graduado de la academia de diseño IDEP de Barcelona.
http://www.thedieline.com/blog/2011/1/11/abracadabra-chocolate.html

HELMO






Con sede en Montreuil sous Bois (Paris, Francia), HELMO es un estudio de diseño y publicidad formado por Thomas Couderc y Clément Vauchez. Especializados en medios impresos, su trabajo se caracteriza por la utilización de fotografía surrealista, diseños con colores vivos y la superposición de imágenes y tipografías
http://www.helmo.fr/

YUKEN TERUYA.

 
 
El artista japonés Yuken Teruya manipula objetos cotidianos para reflexionar sobre la sociedad contemporánea. Talla y construye en bolsas de papel, cajas de pizza, diarios, vasos de plástico o rollos de papel higiénico creando meticulosos y diminutos mundos. El creciente consumismo, el agotamiento de los recursos naturales y la amenaza que la globalización supone para las tradiciones culturales locales son temas recurrentes en su obra.
http://www.yukenteruyastudio.com/projects-1/coner-forest


miércoles, 18 de enero de 2012

LETICIA RUIFERNANDEZ





Aprovechando la jornada dirigida a todas aquellas personas interesadas en conocer y proteger el rico patrimonio natural y cultural que son los Árboles Monumentales de la provincia de Valencia y de España, la Diputación de Valencia, a través del Departamento de Árboles Monumentales de la empresa pública IMELSA y del Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad – MuVIM, junto con el Observatorio de Árboles Singulares de la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente, el Jardín Botánico de Valencia y el Consell Valencià de Cultura se unen a los actos de celebración del “Día del Árbol” de la Comunitat Valenciana que se celbrarán el Martes, 31 de enero a la(s) 9:00 en MuVIM, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat.

Y relacionado con el día del árbol,  os presento el libro de ilustraciones Antología universal de poemas de los árboles y el bosque, una selección de Ignacio Abellá e ilustraciones de Leticia Ruifernandez.
Se trata de una obra que trata de recoger algunos de los poemas más inspirados de la literatura universal, que tienen como motivo central el árbol o el bosque.

XXVI PREMIO DE PINTURA BMW DE PINTURA

 Infinito II, de Cristina Gamón Lázaro. Ganadora del XXVI Premio BMW de Pintura.
                                  ¿Hasta cuándo?, de Juan Manuel Pérez Hernández. Medalla de Honor

Hasta el 29 de enero, la Casa de Vacas en el parque del Retiro  de Madrid acoge las obras galardonadas en la XXVI edición del Premio BMW de Pintura. Cristina Gamón Lázaro recibió el máximo galardón de manos de la Reina en la ceremonia de entrega por su obra Infinito II, una pintura acrílica sobre metacrilato que, en palabras del jurado es “una expresión de color y un juego de formas que articulan una abstracción expresionista de gran fluidez y frescura”.

http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/403/ARTE/XXVI_Premio_BMW_de_pintura

martes, 17 de enero de 2012

JOHN WHITE ALEXANDER



John White Alexander (1856–1915) es uno de los mayores representantes del arte americano del último cuarto del siglo XIX, que se caracteriza por ser internacional y cosmopolita. Inició su carrera como ilustrador, luego retratista, destacando en su obra los murales de la Librería del Congreso en Washington y del Instituto Carnegie.
Consistente con las corrientes artísticas de ese momento, el arte de Alexander es formal, de temas recatados, de estilo realista.
Predominan en sus temas figuras decorativas de mujeres, muy bien delineadas, con composiciones asimétricas, y en las que predominaban los tonos bajos y poco abundantes, y cuyo objetivo era, sobretodo, estético.

JAN SVANKMAJER



Jan Švankmajer (Praga,1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los hermanos Quay y muchos otros.
En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewia Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus (que ha servido de inspiración a muchos autores también).

lunes, 16 de enero de 2012

ANIVERSARIO DE KLIMT

 Gustav Klimt. El Beso


La capital austríaca se engalana para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de su pintor más célebre: Gustav Klimt.
Artista fuera de serie, en rebelión contra la burguesía y las costumbres de su época, Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862 y fue uno de los fundadores, junto a su compatriota Egon Schiele (1890-1918), del movimiento vienés Jugendstil y de la Secesión, precursor del expresionismo alemán.
Para el 150 aniversario del nacimiento de Klimt, los principales museos vieneses organizan una decena de exposiciones, desde su trabajo de decorador en el Burgtheater, el teatro más grande y más antiguo de Viena y en el museo de Bellas Artes (Kunsthistorisches Museum, KHM), hasta sus dibujos, casi desconocidos del público.

El museo del Belvedere presentará excepcionalmente la totalidad de su acervo de cuadros del artista (del 6 de julio al 2 de septiembre)
El museo Albertina pondrá énfasis en los dibujos de Klimt (del 14 de marzo al 10 de junio), mientras que el museo Leopold abordará su vida privada a través de su correspondencia (del 24 de febrero al 27 de agosto). Se dedicará un centro Klimt a la documentación que abrirá el 14 de julio en el lago Attersee, en Alta Austria, al oeste de Viena.
El museo de Bellas Artes (KHM) organiza visitas guiadas de las obras de decoración realizados por Klimt y sus alumnos en las majestuosas escalinatas del edificio. Por último, abrirá sus puertas durante el verano una residencia enteramente decorada por el artista poco antes de su muerte.
                                                                                               Judith mit dem Haupt Holofernes (zerstört)
http://www.belvedere.at/de

jueves, 12 de enero de 2012

FRITZ JUNIOR JACKET

Fritz Junior Jacquet  explora y experimenta con las técnicas del estrujado y plegado del papel para crear nuevas formas y objetos poéticos. Los orígenes de su original técnica se inspiraron en el origami, usando sólo una hoja de papel o un trozo de cartón
Esculturas iluminadas:




Máscaras:
Figurillas esculpidas con un rollo de papel higiénico, impermeabilizadas y pintadas con diferentes pigmentos.



Bonhomme Canell:
Realizadas con una hoja de cartulina y sobre una estructura de madera.


RECORTABLES




La Comunidad de Madrid muestra desde este jueves en San Fernando de Henares la exposición 'Recortables: Sueños de Papel', que refleja la historia de este juguete fabricado en España entre 1880 y 1960 a través de cien recortables originales enmarcados y acompañados de paneles explicativos sobre su origen, historia y tipologías.
La exposición muestra cómo los recortables eran y siguen siendo láminas aptas para todos los bolsillos y para todas las edades. Son juguetes infantiles que abarcan todas las variantes existentes, desde medios de transporte hasta casas, muñecas, teatrillos o soldados.
 permite apreciar suvalor pedagógico y el contenido estético que poseen muchos de los recortables, sin dejar de lado una mirada crítica sobre los aspectos del juego, del rol de género y de los valores de la época.
desde este jueves hasta el 29 de enero en el Sala Juan Carlos I de San Fernando de Henares (Plaza Fernando VI, s/n), de miércoles a viernes de 17.30 a 20.30 horas, y los sábados y domingos de 11.30 a 14.30 horas.

Madame X

Madame X (Madame Pierre Gautreau)
John Singer Sargent 

(1883–84) óleo sobre lienzo.

Virginie Avegno  nació en  Louisiana, hija de un alcalde descendiente de emigrantes italianos y de una acomodada familia materna dueña de plantaciones en  Louisiana. Después de la muerte de su padre, vivió  con su madre en París en donde se convirtió en una celebridad por su belleza.
Sargent le rogó dejarle retratarla, y tuvo muchas dificultades en encontrar una pose adecuada y una perspectiva correcta. La composición también le trajo muchos quebraderos de cabeza. Finalmente, el retrato fue expuesto en el Salón de París de 1884 como "Portrait de Mme ***"  y se consideró un escándalo. 

miércoles, 11 de enero de 2012

CUL DE SAC Y VALENTINE

La empresa de diseño Culdesac ha creado the paint evolution,para la compañía de pinturas Valentine en la instalación presentada en Casa decor Barcelona 2011.
Sus mutaciones genéticas dan lugar a instrumentos imaginativos: pinceles compás, látigo o de péndulo dan pistas sobre el comportamiento de la pintura a través de sus trazos y a través de la historia.  
 ‘genetic mutations give birth to imaginative instruments: the brush compass, pendulum or whip give us a clue
to the behavior of paint through sketches and through history’
 -culdesac-





FLORIAN NICOLLE AKA NEO

Forian Nicolle Aka Neo, es un joven diseñadora  gráfica francesa que trabaja como freelancer en carteles de cine, spots  de televisión, diseño de camisetas, packaging, etc.
También ha trabajado para la publicación Los Angeles Times y para la marca Nike entre otros.
Utiliza tintas, lápices, collage y tipografías entre otros materiales.
Os dejo una pequeña muestra de lo que hace.





!Me comería un caballo!!

Un instrumento de cocina inteligente para mesurar diferentes porciones de spaguetis. El hueco con forma de caballo es adecuado para cuatro personas. Este objeto industrial es obra del diseñador Stefán Pétur Sólveigarson y se puede adquirir en Reykjavík Corner Store




http://www.feeldesain.com/tag/industrial-design

Humor en diseño textil

martes, 10 de enero de 2012

CRATES CABINET


CRATES CABINET

Los muebles contenedores diseñados por Mark van der Gronden  representan al mueble funcional realizado con elementos reciclados. Es un concepto de diseño simple: una estructura de acero con cajas de plástico reutilizadas y que funcionan como cajoneras. La estructura metálica es la misma para cada mueble, sólo cambian los colores y diseños de las cajas personalizando cada objeto.

BRONTO CHAIR $ RHINO CHAIR


Bronto children chair
Esta sillita infantil debe su nombre a los dinosaurios brontosaurios. De poco peso, fácil de limpiar y muy duradera, sirve etanto como mueble de interior como de exterior. Fabricada con molde de un material sintético y con variados colores. Su diseñador es Richard Hutten.

Rhino chair
También es suyo el diseño de Rhino Chair para usuarios adultos.

 http://www.droog.com/store/furniture/rhino-chair/

DARWIN CHAIR


De la genial mente de Stefan Sagmeister, ha salido un nuevo y sorpendente proyecto; se trata de una silla titulada “The Darwin Chair” que consiste en una estructura formada por 200 impresiones con patrones abstractos los cuales puedes ir quitando o “pasando de hoja” conforme se van ensuciando, arrugando o te van aburriendo.
Este diseño fue comprado y producido por la marca de muebles holandesa Droog y presentada en el DesignMiami/Basel.

http://www.droog.com/store/0/darwin-chair/